Umjetnički performans naziva SOL : VODA 117.6, japanske umjetnice Asako Iwame, održat će se u petak, 14. studenog u Galeriji SC, s početkom u 19 sati.

Umjetnička praksa Asako Iwame istražuje ideje povezane s ontologijom jedenja. Referirajući se na društvene aspekte jedenja kao metafore naše relacije prema prirodi, Iwama u svom radu želi preoblikovati vizualnu, ali i osjetilnu percepciju ishrane. Od 2005. godine uključena je u rad Studia Olafura Eliassona na istraživanjima vezanim uz hranu i kuhanje.

 

Zbog ograničenog broja sudionika molimo da zainteresirani svoj dolazak potvrde na kultura@sczg.hr (naslov Asako Iwama) do 12. studenog.

 

Asako Iwama rođena je u Tokiju. Živi i radi u Berlinu. Više o njezinu radu na www.asakoiwama.net

 

prije 800 milijuna godina

more je sadržavalo otprilike 0,85% soli

postotak se vremenom povećavao

smanjenjem količine mora

sve do 3,5 %

 

ljudsko tijelo sastoji se od 60 % vode

u kojoj je 0,85 % soli

 

u našim je tijelima drevni ocean

Multimedijalni projekt HABITAT 4˚ istražuje i povezuje memoriju prostora grada s njegovim pripadajućim tokom vode. Projekt se održava u produkciji umjetničke organizacije Tvorba Otvorenih Konstrukata – TOK, koprodukciji Kulture promjene Studentskog centra Sveučilišta u Zagrebu kroz program Lab Teatra &TD uz potporu Ministarstva kulture RH i Ureda za obrazovanje, kulturu i šport Grada Zagreba.

 

Počev od ovoga toka, pak, ne postoje dva. Između vode i voda nema razlike, praslika koja se nalazi u njima u punom životu jednaka je svima.

Memorija prekinutog toka vode jest prekinuto osjećanje prostora uvjetovanog njegovom aglomeracijom nad toponimima zatrtog toka. Živa je sredina koja je prestala biti sredinom.Tijela uvjetovana uzorcima takvog perifernog „rasta“ postaju izrezani oblici pokreta svojih nevidljivih sredina i preživljavaju sjećanja na namjere neuvjetovane kronikom izvornih agregatnih stanja.

Nijedna slika u viru tih oblika i karaktera ne može biti statična. Nikakva fasada, nikakvo parkiralište jer nema tihe vode – samo nevidljive.Grad monotono klizi prema sve gušćem rubu.

Potok pri ulasku u grad postaje drugi. Jednom riječju, on postaje kloakom, vidljivom, nadzemnom, čini nepovoljan utisak, koli na pogled, toli na vonj, okužuje zrak i temelj. Slijedeći misao „zlo se iz jednog dijela grada prelaže u drugi dio“, zirkajmo u tu kalnu žutu vodu koja se tromo valja…promatrajmo kakva nam silna čudesa od preraznih otpadaka draže njuh. Dušama je smrt da postanu voda, a vodi smrt da postane zemlja.Pa ipak, od zemlje-mulja postaje voda, a od te vode duša.

Pokret rijeke jednak je pokretu zmije. Udara u lijevu obalu, zaokreće prema unutra, oblikuje spiralni vrtlog u smjeru kazaljke na satu, a zatim se ispravlja otpuštajući energiju. Potom udara u drugu obalu i počinje se vrtložiti u suprotnom smjeru.

Izvorska lica lome konstruirane obrasce svih statičnih suvenira toka koji grizu svoje vode. Izvedenica im nije više tijelo, nego tragikomični oblik na vodi. Ali i ovakva forma vode same, izuzeta karakteristikama racionaliziranog prostora, i dalje živi svoju sažetost u anomaliji–točki stabilnosti/točki najveće gustoće.

 

 

Autori: TOK (Vana Gaćina, Adriana Josipović, Miro Župa)

Koautori: Nikolina Majdak, Hrvoje Nikšić, Josipa Bubaš, Rina Kotur, Ana Dumbović, Tanja Minarik

Izvođači: Nikolina Majdak, Adriana Josipović, Josipa Bubaš, Rina Kotur

Autor glazbe/ glasoVIR: Hrvoje Nikšić

Autor videa: Vana Gaćina

Oblikovatelji video projekcija: Vana Gaćina, Tanja Minarik

Oblikovatelj svjetla: Marino Frankola

Prostorna instalacija: Ana Dumbović

Crtež u prostoru: Miro Župa

Kostimi: Josipa Bronić, Marjana Bronić

Inspicijent: Jelena Erceg

Tehnika: Tehnika SC

Produkcija :TOK

Koprodukcija: Kultura promjene Studentskog centra Sveučilišta u Zagrebu kroz program Lab Teatra &TD

Izvori: Viktor Schauberger: „The Water Wizard“; Aby Warburg: „Ritual zmije“, Béla Hamvas; Heyoke/Sacred Clowns; Heraklit: „Fragmenti“; Nada Premerl: „Potok u srcu Zagreba“; Marija Čudina: „Divlja duša“; Oktavijan film: „ Komadić savske sezone“ ; staro gradsko kupalište Babinjak

Hvala: Silviji Stipanov, Nenadu Stojčiću, Ani Cvetko, Kseniji Baronici, Damiru Vrabecu, Mirti Jurilj, Marti Kolegi, Sanjinu Boloniću

 

Putovanje kroz slavnu i manje slavnu prošlost kultnog Teatra&TD,  predstavu redatelja Mirana Kurspahića  „Rasprodaja“ pogledajte ove subote, 15. studenog u &TD-u, s početkom u 20 sati. Ulaz besplatan.

 

Redatelj: Miran Kurspahić

Igraju: Miran Kurspahić, Deana Krivačić, Sven Jakir

Predstava je zamišljena kao interaktivno, mansionsko putovanje kroz prostore Teatra &TD,  koje nije samo obilazak nekretnina, već i putovanje kroz slavnu i manje slavnu prošlost tog Teatra te publiku iz njezine klasične pozicije pukog promatrača  stavlja u ulogu stranog investitora kojem se nudi neobična prodaja. Naime, tri izvođača, koji su svaki na svoj način vezani svojom umjetničkom ili ljudskom sudbinom za to kazalište, selektirani su od strane vlade RH (s obzirom da su ljudi “iznutra” i upućeni su u materiju) da pregovaraju sa stranim investitorima i odaberu najbolju ponudu za Teatar &TD.

 

Nakon točno 60 godina od prve predstave komornog teatra na sceni današnjeg SEK-a, na prodaju je – SVE. Prodaju se nekretnine, oprema, tehnika, rekvizita, sav fundus kostima, osoblje, predstave, ali i uspomene i prošlost. 

 

Tura koja vodi iz samog izvorišta teatra iz SEK dvorane, preko spremišta, radionica, MM-a, galerije, garderoba, fundusa, hodnika, podruma, scene, gledališta, blagajne, francuskog paviljona i konačno kafića, prati priču ovog kazališta, kao i njenih protagonista od samih začetaka do današnjih dana, bez nekog kronološkog reda, ali evocira sve tri velike faze ovoga kazališta,Vjerana Zuppe, Mani Gotovac i Nataše Rajković.

 

Mali uvid u predstavu možete dobiti ovdjehttp://www.youtube.com/watch?v=6yTf0v7Tpho

Najnoviju predstava redatelja Mirana Kurspahića „Potop“, u kojoj glume Lana Barić, Dean Krivačić, Sven Jakir, Iskra Jirsak i Franka Mikolaci pogledajte 17.,18. i 19. studenog u Teatru&TD. Početak je u 20 sati.

 

Predstava donosi dvije priče,  jednu smještenu u 1964., a drugu u 2014. Točno 50 godina nakon velike poplave u Zagrebu.

U vremenskom skoku, djedovi i bake te njihovi unuci postaju vršnjaci, koji se svaki na svoj specifičan način nose sa životom  i bore s problemima koji ih potresaju. Kroz slučajeve ovih dviju obitelji  (zapravo jedne obitelji) uočavamo sličnosti i razlike, ali i naslijeđe koje utječe na njihove odluke. Koliko su problemi isti, a ljudi različiti ili koliko su ljudi isti, a problemi različiti? Teške i  beznadne situacije često znaju izvući ono najbolje, ali i ono najgore u ljudima i ponekad je samo životni optimizam onaj određujući faktor koji ih razdvaja od očaja i pokreće prema naprijed. Da li je doista potreban Potop da bi se stvari svele na pravu mjeru,sve poništilo i krenulo ispočetka ili se sve još uvijek može popraviti, sačuvati i izgraditi neki noviNasip da spasi dan?

 

Predstava je nastala u  koprodukciji Teatra &TD i Kufera.

 

 

 

Pogon JEDINSTVO | velika dvorana | 26. & 27.11.2014 | 20h

Što nakon gašenja tjelesnih funkcija? Što čini naša svijest? Gasi se istovremeno, nedugo nakon tijela ili ostaje aktivna u obliku energetskih čestica?

Polazeći od jednostrane pretpostavke da se još neko vrijeme sjećamo života, krenuli smo u imaginarno istraživanje ponašanja umiruće svijesti. Dali smo joj pet različitih adresa/tijela kakvih se ona sjeća, u službi jednog obrasca – želje za životom i jedno živo biće – za igru sa životom.

Sve to uz napomenu: Ovo nije stvarnost, ovo je samo sjećanje…

 

„Danse Macabre- pokušaj vertikalnog povratka“ izvedbeno je utemeljena na zračnim akrobacijama i podnim improvizacijama 6 polaznica treninga zračnih akrobacija Cirkorame, a rezultat je jednogodišnjeg isprekidanog fizičkog istraživanja.

Izvode: Eva Topić, Lea Ovčarić, Marijana Larma, Morana Radočaj, Petra Drmić, Petra Kožljan

Glazba: Bruno Motik(prema motivima T.Albinoni/Remo Giazotto: “Adagio in G Minor “, F.Chopin: ” Piano Sonata No.2 in B-flat minor, Op.35 “Marche Funebre”“,  D.D. Šostaković: ” Похоронный Марш Ленина” …)

Dizajn svijetla: Domagoj Šoić / Andrija Santro

Grafičko oblikovanje: Nikola Mijatović
Režija: Jadranka Žinić Mijatović
Produkcija: CIRKORAMA
Projekt je realiziran u suradnji sa Zagrebačkim centrom za nezavisnu kulturu i mlade-POGON , AKC Medikom, Zagreb i „Teatrom u šumi“, Rovinjsko selo , a podržan od strane Ministarstva kulture RH i Gradskog ureda za obrazovanje, kulturu i sport Grada Zagreba kroz Program udruge Cirkorama 2014.

 

 

četvrtak, 27. studenog 2014.

 

19.00 sati / Premijera/ “Vrijednost je dinamični suvišak svake funkcije” /Teatar &TD, Velika dvorana

 

Autorice i izvođačice: Sonja Pregrad & Marjana Krajač

Suradnik na projektu: Ante Jerić

Tehnička podrška: Duško Richtermoc

Grafičko oblikovanje: Valentina Toth

Produkcija: Sodaberg koreografski laboratorij

Rad nastaje uz potporu  Grada Zagreba, Zagrebačkog plesnog centra, Hrvatskog instituta za pokreti ples, Performing Arts Foruma (St. Erme), izvedbenog centra Uferstudios (Berlin) i festivala Improspekcije (Zagreb).

 

Sonja Pregrad i Marjana Krajač upuštaju se u svojevrsnu izvedbeno-koreografsku mapu u formi predstave koja ne odustaje od plesa kao matične stanice. Ples, porozan za različite projekcijske površine, i dalje emanira onu sržnu pojavu koja objedinjuje različite fokuse. Napuštajući kao zastarjele i nedomišljene sve trenutne kategorije razmatranja vrijednosti umjetničke prakse, ovaj rad se sastoji od niza fragmentarnih upita za koje tek treba pronaći razumljivu matricu odgovora. Ono što nastaje, nastaje dinamičnim transferom, funkcijom tog transfera, proizvodi vrijednost koju nije ni na koji način moguće upregnuti u procese iskoristivosti.

 

20.00 sati / “OD TERORA. Zaustavljanje. Razgovaranje. Ispreplitanje.” / Teatar &TD, Polukružna dvorana

 

Autorica koncepta, redateljica: Marina Petković Liker

Izvode i stvaraju: Maja Katić, Zrinka Kušević, Silvia Marchig, Ana-Maria Bogdanović, Marina Petković Liker

 

Ova predstava bavi se stvaranjem izvedbenih trenutaka u kojima izvođačice (glumice, plesačice i redateljica) zajedno s publikom prolaze kroz trenutke bivanja, razgovaranja i kreiranja. Predstava, odnosno istraživačko-izvedbeni rad nastoji uspostaviti i ispitati mogućnosti ženske geste u trenutcima koje osjećamo kao polja krize u intimno-političkom ili umjetničko-izvedbenom kontekstu. Kroz izvedbu se bavimo rastvaranjem percepcije vremena i suptilnom suigrom među izvođačicama te s publikom.

Proces rada na predstavi započeo je 2011. godine u jednom podrumskom prostoru, a ova izvedba jedan je od pokušaja prenošenja site-specific materijala u kazališno-scenski prostor kao i oblikovanja novog prostora prema specifičnim zahtjevima materijala na kojem radimo.

 

22.00 sata / “Noćne vizije”  / SC, različite lokacije

Na “Noćnim vizijama” 2014. radi kolektiv Ljubavnice: Tamara Bilankov, Hrvoslava Brkušić, Stella Leboš, Luana Lojić, Ivana Pipal i Ana Vuzdarić

Koncept i umjetnička organizacija: Nives Sertić

Produkcija: Studentski centrar Sveučilišta u Zagrebu – Kultura promjene – Teatar &TD

 

“Noćne vizije” su rezultat dvotjedne multimedijalne rezidencijalne radionice za glazbenike, audio, video i performans umjetnike mlađe generacije. Cilj radionice je stvoriti trenutačnu platformu za suradnju audio i video umjetnika iz koje će nastati zajednički multimedijalni performans, prezentiran u obliku jednovečernjeg multimedijalnog događaja u eksterijeru SC-a. Namjera projekta je stvoriti nove kontake i suradnju  između umjetnika koji tek započinju svoje djelovanje.

 

petak, 28. studenog 2014.

 

19.00 sati / Premijera / “Indigo” / Teatar &TD, Polukružna dvorana

Ideja: Zrinka Šimičić Mihanović

Razvoj koncepta, koreografija i izvedba: Sonja Pregrad, Zrinka Šimičić Mihanović, Zrinka Užbinec

Oblikovanje zvuka: Hrvoslava Brkušić

Oblikovanje svjetla: Igor Pauška

Oblikovanje i izrada kostima: Tekstilno-tehnološki fakultet Sveučilišta u Zagrebu, Zavod za dizajn tekstila i odjeće, diplomski studij kostimografije; studenti: Diana Mihalić, Tiana Pivčević, Nika Valentić, Davor Ivanec; voditeljica kostimografije: red.prof. Nina Režek Wilson, ak. slik.; mentorica projekta: doc.art. Ivana Bakal, mag. ing. des. text., vanjska suradnica

Produkcija: Multimedijalna koliba, 2014.

Projekt podržali: Grad Zagreb i Ministarstvo kulture RH

 

Projekt je ostvaren u suradnji s Centrom za kulturu POUZ, ekscenom i Plesnim centrom TALA.

 

U “Indigu” se želimo baviti plesom kao pokretom prostora oko tijela, ali i plesom kao odgovorom na pokret prostora oko tijela, plesom kao činom promjene, plesom kao rezultatom percepcije drugoga, odnosno plesom koji angažira drugoga. Ono što nas zanima je kinestetička empatija, tjelesno razumijevanje drugoga, suživljavanje, dijeljenje prostora… Metodološki, ovaj se rad nastavlja na prethodni rad autorskog trija Pregrad-Šimičić-Užbinec, “Pokret Mislim Okret”, gdje su se tri autorice-izvođačice bavile pitanjem motivacije i razotkrivanjem procesa nastanka plesnog, odnosno izvedbenog materijala, verbalno artikulirajući misli koje prethode ili prate određenu radnju. Novi rad proizašao je iz izoštravanja segmenata izvedbe koji su direktno (ili indirekto) uvjetovani drugim: pokretom drugog, pogledom drugog, blizinom drugog… plesačice, kao i gledatelja.

 

20.00 sati / “PLAY” / Teatar &TD, Polukružna dvorana

 

ples/glas/scena: Julyen Hamilton

 

“PLAY” je posljednji solo rad Julyena Hamiltona. Slijedi radove “Nematerijalni svijet” (“The Immaterial World”) i “Prethodnik” (“The Forerunner”), koji su bili prikazani u SAD-u i Rusiji te diljem Europe.

“PLAY” se, bez zadrške, suočava s umjetnošću improvizacije. On osluškuje i stvara poetsku liniju karakterističnu za Hamiltonov rad posljednjih desetljeća. Koristi lokalnu arhitekturu i predmete, istančani pokret, primjereno svjetlo i preciznu radnju, kako bi ispunio sam trenutak, učinio ga istodobno uzvišenim i svakodnevnim, nebom i podzemljem.

 

21.00 sati / razgovor / Teatar &TD, Polukružna dvorana

 

22 sata / “Sat, stolica” /  Teatar &TD, Polukružna dvorana

 

Autor : Roko Crnić

Suradnici: Juraj Borić, Dragan Pavlić

 

Rad je prvi dio dugotrajnijeg istraživačkog procesa (koji se odvija u sklopu diplomskog rada na Odsjeku za nove medije Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu). Zanima me proces izrade svakodnevnih predmeta/pomagala u dijalogu s umjetničkim/izvedbenim praksama  te percepcija zvuka koji proizvodi predmet s konkretnom funkcijom i predmet koji postoji da bi proizveo zvuk.

Može li izvedbeni element izrade tih predmeta biti percipiran kao kritička gesta, a da se izbjegne disfunkcija predmeta? U prvi dio istraživanja ukljuceni su stolar i urar, odnosno sat i stolica.

 

 

subota, 29. studenog 2014.

 

18.00 sati / Premijera / “Prema početku”  / Teatar &TD, Polukružna dvorana

 

Koreografija i izvedba: Ana Kreitmeyer

Dramaturgija: Goran Ferčec

Svjetlo: Igor Pauška

Glazba: Adam Semijalac

Kostim: Silvio Vujičić

Suradnica na projektu: Sandra Banić Naumovski

Projekt je nastao uz potporu Grada Zagreba, te je realiziran u suradnji sa Udrugom plesnih umjetnika Hrvatske i Školom suvremenog plesa Ane Maletić.

Veliko hvala: Normeli Krešić-Vrkljan

 

“Prema početku” je plesna predstava čije je koreografsko istraživanje moguće sažeti pitanjem Kakvo je tijelo infantiliteta i kako se takvo tijelo artikulira? Koreografski materijal u fokus svog istraživanja stavlja razvoj pokreta i tjelesne ekspresije tek rođenog tijela koje pokret čini ali o njemu nema još nikakvu svijest.

Uzimajući razvojni pokret kao koreografski predložak projekt propituje kako određene razvojne faze dječjeg pokreta i njegova obilježja prevesti u koreografsko polje, što proizvode, kako se interpretiraju, te što donose kad se ponovo vrate odraslom tijelu koje ih pokušava rekonstruirati. Je li izvođačici uopće moguće na trenutak ugasiti svijest i biti samo pokret. Je li moguće elaboriranom plesačkom tijelu kontaminiranom s previše značenja i znanja vratiti njegov refleks, njegovu mišićnu kontrakciju u koju nije upisano ništa više od fizičke energije tijela, ništa više od apstraktnog mišićnog impulsa i nemoći? Dramaturško načelo organizira koreografsku cjelinu svodeći elaboriranu virtuoznost plesačkog pokreta prema njegovu ishodištu, prema točki u kojoj pokret polako gubi značenje, odnosno, u kojem pokret prepoznaje mjesto svojega početka.

 

19.00 sati / Premijera / “Amoroso” /MM centar

Režija: Sabina Mikelić i Silvia Marchig

Kamera i montaža: Sabina Mikelić

Sudjeluju: Sonja Pregrad, Pavle Heidler, Silvia Marchig i Sabina Mikelić

Produkcija: KIK Melone u suradnji s Restartom

Film je rezultat projekta “KIK Melone Amoroso”, podržanog sredstvima Gradskog ureda za obrazovanje, kulturu i sport Grada Zagreba i Ministarstva kulture RH.

Zahvale: Restart, Ekscena

 

“Amoroso” je film nastao iz video materijala snimljenog tijekom istraživačkog projekta “KIK Melone Amoroso” u travnju 2014. Želja autorice bila je svoriti zaštičene vremensko-prostorne čahure, odnosno omogućiti prostore i vrijeme u kojima je omogućena sloboda istraživanja onog šo nam se u tom trenutku čini vrijednim, dijeliti to s drugima, bez efektivnog pritiska i bez kritičke cenzure. Fim “Amoroso” istovremeno je pseudo-dokumentarno svjedočanstvo, pokušaj zaustavljanja vremena provedenog zajedno, analiza kreativnog postupka, kao i autonoman umjetnički rad koji eksperimentira koreografskim postupkom filmske montaže .

 

20.00 sati /”O ljudima” /  Teatar &TD, Polukružna dvorana

 

Sudjeluju: Nina Sakić, Ivana Pavlović, Petra Chelfi, Karolina Šuša, Martina Nevistić, Ilse Ghekiere i Pavle Heidler

Hvala Zagrebačkom plesnom ansamblu i Studiju za suvremeni ples.

 

“O ljudima” je izvedbeni događaj postavljen prema pravilima Mjesečeve Prakse (2013.) i principima Procesa Materijalizacije Fikcije (2012.). Bavi se materijalizacijom (utjelovljenjem) trenutne svjesti o vlastitom fizičkom stanju. Čin utjelovljenja je sadržaj istraživanja. Sadržaj se u trenutku izvedbe predaje gledatelju na razmatranje. Cilj razmatranja je dobivanje uvida u tjelesnost kakva bi bila moguća da je organizirana prema vlastitim mogućnostima, a ne vanjskim (strukturalnim) očekivanjima.

ProcessOfMaterialisationOfFiction©PavleHeidler2012

TheMoonPractice©PavleHeidler2013

 

21.00 sati / razgovor / Teatar &TD, Polukružna dvorana

 

 

od 27. do 29. studenog 2014.

 

“Graphic recording”

Koncept i crtanje: Johanna Benz

 

Umjetnica će, koristeći praksu “grafičkog bilježenja” dokumentirati događaje, sadržaje i atmosferu festivala vizualnim jezikom u analogoj kombinaciji slike i teksta. Nastajući brzo i spontano, njezini crteži sintetiziraju cjelokupnu atmosferu događanja u pojedinoj slici. Publika će moći pratiti proces “grafičkog bilježenja” tj. autoričinog hvatanja trenutaka u slikama, a “bilješke” odnosno crteži bit će izloženi u kafiću &TD-a.

 

 

 

29. i 30. studenog 2014.

 

“stvaranje plesova – poetsko bogatsvo”

radionica improvizacije pod vodstvom Julyena Hamiltona

Zagrebački plesni centar

Javna prezentacija 21. i 22. prosinca 2014. prva je faza u razvojuKabareta Tamne Zvijezde, novog multidisciplinarnog projekta nehijerarhijski strukturirane grupe autora – glazbenika, hodača, zapisivača, govornika – koja zajedničku izvedbu gradi na granici između bastardizirane forme kabareta, post-industrial post-men(o)pause punk koncerta i kazališne predstave. Početak je u 20 sati, a ulaz besplatan.

Dina vokalnim bravurama i visokim C razbija klasno staklo!
Zvučne Henningove skulpture prate M.J.-a, sporog plesača stepa!
Majstor sinestezije, Miro Mance, pretvara zvukove u sliku i obrnuto i obrnuto!
Mia i Sven u elektroničkoj distorziji započinju demokratsku diskusiju!
D. B. Indoš se svija pod snagom čeličnih opruga!
Cigo u zrcalnom kabinetu gdje je ljubav hladnija od smrti donosi kavu Reineru!
Vedrana, Vedran i Kićo čvrsto drže sigurnosnu mrežu za posrnule skakače avangardističkog salta!

Kroz veselu destrukciju slika, blizu ružičastog odsjaja napuštenih tvorničkih postrojenja u sumrak, artisti čvrstih cipela KTZ-a miješaju zvuk opruga, Brechta, Fassbindera i ljubavne slike sa željezničke stanice (u Sesvetama) i garantiraju zabavu i pouku za sve!

Kabaret Tamne Zvijezde (KTZ) su: Zlatko Burić, Damir Bartol Indoš, Henning Frimann, Miro Manojlović, Vedrana Klepica, Dina Puhovski, Marko Jastrevski, Sven Jakir, Dean Krivačić, Mia Biondić, Vedran Hleb.

U čast futuristima i dadaistima koji su tijekom svojih beskonačnih, improviziranih, spontanih poetsko-glazbenih večeri otkrili “Art of noise” Močvara će predstaviti njihove potomke predvođene Carem Zoranom. Naravno da je ovakav hepening interaktivan pa ponesite omiljeni instrument ili sredstvo za proizvodnju zvuka-buke pa se pridružite ovom višesatnim free jam sessionu na sceni. Ako nemate instrument, ne brinite, čekat će vas već nešto na pozornici!

Nastupaju: NO MIND BAND (Zagreb), COUNTRY GURU (Zagreb), BORIS BEŠTAK (Zagreb), ŽEN (Zagreb), ZGUBIDANS (Zagreb), HLADNI LEM (Zagreb),ŠOK TERAPIJA (Zagreb), NEVEN DUŽEVIĆ (Zagreb) i nadolazeći gosti te na kraju BLACK SWAMP GANG (Zagreb).

 

Škatula predstavlja:
Antifašistički dani u Zagrebu
17.1.2015 Infoshop Pippilota @ AKC ATTACK, Pierottijeva 11

„Diskusije za “bolje” sutra koje nikad ne dolazi“

Koalicija „desnih“ stranaka na učmaloj demokratskoj sceni raste. Nakon ponovnog zaoštravanja retorike i povratka u epizodu radikalizacije ponosne i jake nacije, predsjednički izbori postaju pokazatelj koliko daleko je prosječan građanin/ka spreman s uma smetnuti nekoliko gotovo neizbježnih činjenica. Odjednom nestaju tragovi privatizacijskih pljački političkih figura koji su činili tu istu vlast čiji povratak postaje sveprisutna mašta većine. Njihovi „vitezovi“ traže vlastita prava na jednom od najdužih prosvjednih skupova novije povijesti, a vladajuća koalicija nema spremnog rješenja. U takvom slomu, korjenito se vraćamo ideji stvaranja neprijetelja nikad ne shvaćajući da suštinski problem leži upravo u toj istoj vlasti.

Škatula tada čini suprotno. Nastoji stovoriti područje političkog dijaloga u javnom prostoru, politizirajući nevladin sektor u trenutku kada bi se morala stvoriti koherentna i snažna grupacija neistomišljenika. U našoj priči o antifašizmu nalazimo jedno od potencjalnih rješenja.

Time, nakon Pule i Rijeke stajemo u Zagrebu, na zadnjoj postaji dugačkog procesa. U subotu 17.11.2014 u Infoshopu Pippilota s početkom u 17h razmišljamo kroz diskusiju o dvjema temama:

17.00h : Žene protiv ženskih prava: jačanje desnice i njezine glasnogovornice
Gošće: Dijana Čurković (Radnička Fronta), Mirna Ravnić (Druga Rijeka)

Iako desničarskim pokretom tradicionalno dominiraju muškarci, u posljednje vrijeme sve češće primjećujemo žene koje istupaju u javnost sa snažno definiranim stajalištima radikalno desne opcije. Ovaj regresivni trend porasta nacionalizma i ksenofobije, simptomatičan za Hrvatsku kao i za Europu donosi val političarki, aktivistica i predstavnica sa samog ruba desne opcije koje osvajaju simpatije i odobravanje širokih razmjera. Kroz diskusiju ćemo se baviti pitanjem kako žene koje u javno-političkom životu zastupaju radikalnu desnicu utječu na društvo i koji su mogući uzroci ovog fenomena.

18.30h : Strategije antifašizma
Gosti/šće: aktivisti/ice Mreža antifašitkinja Zagreb, Baza za radničku inicijativu i demokratizaciju, Ka Matrix, AKC Attack, Škatula

Koji su relevantni čimbenici danas oko kojih se tvori otpor, kako se postaviti prema problemu te koji je izlaz iz novonastale situacije rasta fašizma u lokalnoj sredini? Može li civilno društvo biti ta spona između nezadovoljstva i reakcije? Da li je uopće nužno raditi na stvaranju zajedničkih platformi djelovanja? Diskusija je zamišljena kao prikaz trenutnog stanja otpora i pokušaj razvoja novih načina suočvanja s izrazito desnim elementima društva.

Diskusije moderira: Damir Batarelo (Škatula)

19.30h: Besplatno oslikavanje vaših majci anti fa motivima
Za sve prisutne smo pripremili i sitotisak akciju kako bismo vaše komade odjeće učinili što ljepšima s svježe otisnutim anitfa motivima. Potrebno je samo ponesti nešto robe, zamoliti ljubazne aktiviste/kinje da vam pripomognu s odabirom i u tren oka ćete imati uspomenu vječna trajanja.

20.00h: Vegan večera za sve okupljene
Kolektiv veselih anarho kuhara AKC Attack će nas ovim putem počastiti obilatim obrokom. Na trpezi će se naći maneštra od raznog povrća, salata, polpete i sve ono što nam kuhari ponude.

Nakon produktivna dana, selimo u prostore kluba Attack na još jednu dozu hardcore punka. Svirati će:
BOLESNO GRINJE (Pula, grind/core), JESUS AIN’T IN POLAD (Italija, grind/punk), Culto De Cargo (Italija, crust/punk).

Više o eventu na linku!

http://subsite.hr/ai1ec_event/grind-punk-hell-xyz-w-bolesno-grinje-culto-del-cargo-jesus-aint-in-poland/?instance_id=1545

Projekt “Antifašistički dani” provodi se kroz platformu CLUBTURE.

Uz potporu Ministarstva kulture Republike Hrvatske, Grada Zagreba – gradskog ureda za kulturu, obrazovanje i sport i Zaklade ‘Kultura nova’

Izvedbe plesne predstave Prema početku, plesačice i koreografkinje Ane Kreitmeyer, koja je svoju premijeru doživjela na prošlogodišnjim festivalu Improspekcije2014. pogledajte 06. i 07. veljače u Polukružnoj dvorani Teatra &TD. Početak je u 20 sati. Više na itd.sczg.hr ili www.sczg.unizg.hr.

Riieč je o predstavi čije je koreografsko istraživanje moguće sažeti pitanjem: kakvo je tijelo infantiliteta i kako se takvo tijelo artikulira? Koreografski materijal u fokus svog istraživanja stavlja razvoj pokreta i tjelesne ekspresije tek rođenog tijela koje pokret čini ali o njemu nema još nikakvu svijest.

Uzimajući razvojni pokret kao koreografski predložak projekt propituje kako određene razvojne faze dječjeg pokreta i njegova obilježja prevesti u koreografsko polje, što proizvode, kako se interpretiraju te što donose kad se ponovo vrate odraslom tijelu koje ih pokušava rekonstruirati. Je li izvođačici uopće moguće na trenutak ugasiti svijest i biti samo pokret? Je li moguće elaboriranom plesačkom tijelu kontaminiranom s previše značenja i znanja vratiti njegov refleks, njegovu mišićnu kontrakciju u koju nije upisano ništa više od fizičke energije tijela, ništa više od apstraktnog mišićnog impulsa i nemoći?

Dramaturško načelo organizira koreografsku cjelinu svodeći elaboriranu virtuoznost plesačkog pokreta prema njegovu ishodištu, prema točki u kojoj pokret polako gubi značenje, odnosno, u kojem pokret prepoznaje mjesto svojega početka.

 

Krećem se jer se kreću moji mišići. Ne pokreće ih moja volja već impuls samog mišića. Imam dvije ruke i dvije noge. Glava je još preteška, osim za nesvjesne grimase lica. Pokrećem glavu. Pokušavam je podignuti od podloge i zadržati uspravno. Ispruženim rukama dosežem stopala i privlačim ih glavi. Prevalim se na stranu. Ispustim glas. Ponavljam pokrete sve dok ne sjednem. Ruke više nisu bez funkcije. Gledam ih, zatim njima dohvatim, srušim, pomaknem ili držim u ruci. Onda bacim. Sve dalje već je lakše. Prebacim se na dlanove i koljena, odvajam se od “čuvara”. Tijelo već zna kamo i kuda hoće. Zatim stanem na noge. Padnem. Stanem na noge. Padnem. Stanem na noge. Padnem.

 

Koreografija i izvedba: Ana Kreitmeyer

Dramaturgija: Goran Ferčec

Svjetlo: Igor Pauška

Glazba: Adam Semijalac

Kostim: Silvio Vujičić

Suradnica na projektu: Sandra Banić Naumovski

U predstavi se koristi pjesma “Olimpia” autorice Mile Čuljak.

 

Projekt je nastao uz potporu Gradskog ureda za kulturu, obrazovanja i šport te je realiziran u suradnji s Udrugom plesnih umjetnika Hrvatske i Školom suvremenog plesa Ane Maletić.