Antisalon je manifestacija nastala 2012. kao opozicija Salonu mladih, kao daleko otvoreniji, demokratičniji i transparentiji mlađi brat ovog poznatog programa HDLU-a. Cilj je olakšati mladim umjetnicima vidljivost, omogućiti im da izlažu i taj proces maksimalno pojednostavniti i odmaknuti ga od institucija, „očistiti“ sve ono što stoji na putu između autora, njegovog djela i publike. To je posebno važno ove godine kada su se mnogobrojni umjetnici osjetili zakinutima pozivnim tekstom Salona mladih koji su doživjeli ograničavajućim i isključujućim. Upravo je iz tog razloga Antisalon ove godine svojevrsni Salon odbijenih i platforma za izlaganje zakinutih, prostor koji prihvaća sve radove bez ikakvih ograničenja.
Odmakom od institucija i izostankom selekcije propituje se uloga žirija i kritičara, ali i daje prilika izlagati svim umjuetnicima koji su natječaj Salona mladih doživjeli kao pokušaj da se čitava hrvatska suvremena umjetnost svede u uske okvire i time isključi sve one koji se izražavaju drukčijim sredstvima. Ovim se želi obogatiti scenu, a nije zanemariv niti subverzivni moment ignoriranja institucija koji kao da pokazuje da i samoorganizacija katkada može biti dovoljna i vrlo prikladna, kao izravan otpor kapitalističkim strujanjima kojima u umjetničkim pitanjima ne bi smjelo biti mjesta.

Rok prijave je 18. Srpnja, izložba će se održati u Galeriji Jogurt, AKC Medikam, a prijaviti se mogu apsolutno svi, bez ikakvih ograničenja. Prijave su na mail – antisalon2014@gmail.com, a oko dostave radova javite se na brojeve telefona:
Stipan Tadić 095 570 8615 (u vezi dostave radova)
Vladimir Tatomir 091 792 9979.

Završni party će se održati u Gray Roomu sa guest DJ iznenađenja !! + mega VJing performance iznenađenja

Prijavite se i izlažite! Borba ne prestaje!

Vaš ANTISA team!!!

Interaktivna sate specific instalacija 11 Metara umjetnice Branke Cvjetičanin idejno je vezana uz specifičnu lokaciju Ateliera Žitnjak. Unutar promišljanja o subkulturi gradskih predgrađa bavi se problemom latentne agresije koja je najizraženija upravo u rubnim dijelovima grada, u socijalno ‘nezaštićenim’ zonama kakva je i lokacija AŽ-a, nekadašnje OŠ Žitnjak koja se teško pronalazi na mapi grada. Prostorno zvučnom inscenacijom nogometnog igrališta ispred ostakljenog ulaza u galeriju, autorica polarizira kulturno događanje, dodajući mu latentnu opasnost od nasilja kakvo često susrećemo na nogometnim utakmicama, nudeći mogućnost (iskušenje) posjetiteljima da i sami postanu inicijatori umjetničkog/agresivnog čina.

”…Univerzalni kontekst ogromne popularnosti koju nogomet u globalnim razmjerima ima, usporediv je s onim gladijatorskim u Rimu, koji se događao pod geslom ‘kruha i igara’ – licemjerne floskule, tada ponajprije političke, a danas ipak ponajvećma ekonomske, jer je tada baš kao i danas posve jasno kako su igre masama ipak važnije od kruha. Nekoliko stotina tadašnjih gledatelja, međutim, danas se premetnulo u više od milijarde, pa svjedočimo, reklo bi se, apsolutnoj pobjedi novca koji je u nogometu pronašao zlatnu koku i putem medija uspio njena jaja kao gotovo nezaobilazan artikl raširiti i prodavati čitavoj planeti. Dominacija te, temeljno komercijalne namjere, nedavno je ponovno došla do izražaja, otvorenje svjetskog prvenstva istodobno je gledalo više ljudi nego ikada u povijesti čovječanstva, a lokalni su političko ekonomski prosvjedi bili na neko vrijeme odgođeni pobjedom domaće ekipe…”
”…Krenuvši od Boudriallardove izjave (vrlo prispodobive nogometu) o paktu lucidnosti ili inteligenciji zla u kojem su ljudske kulture polarizirane na dvije sukobljene sile od kojih jedna razmjenjuje simbole a druga razmjenjuje novce, Branka Cvjetičanin okolnosti Galerije AŽ prepoznaje kao adekvatnu lokaciju za realizaciju pomisli o latentnosti (agresije) i potencijalu (prostora)…”
/ Boris Greiner, iz predgovora za deplijan/

Branka Cvjetičanin, multimedijalna umjetnica, i predsjednica Polygon – Centra za istraživanja i razvoj projekata u kulturi, educira se u području izvedbenih umjetnosti i specijalizira site-specific kazališnu režiju, instalacije i produkciju “in situ” (MAPA – Academy for Performing Arts Amsterdam, staž Oerol Festival, NL itd.). Završava PhD na Bauhaus Kollege Dessau 2005/06 . Uz samostalno umjetničko djelovanje na hrvatskoj i medjunarodnoj sceni, ostvaruje i niz umjetničkih suradnji, te povremeno producira radove kolega umjetnika/ca i projekte/programe u sferi kulture. Članica je ULUPUHa, HZSUa, Culturelinka i Oracle europske mreže menadžera u kulturi i umjetnosti. /brankacvjeticanin.com/

U rujnu u Zagreb na poziv francuskog veleposlanstva dolaze Stephanie Bodet i Arnaud Petit gdje će u Medijateki Francuskog instituta, Preradovićeva 5, održati predavanje o svom iskustvu penjanja po svijetu: Život je za penjanje! Une vie pour grimper! Ulaz je slobodan.

ZagrebOpenArt Festival
// Zagrebački plesni centar // Ilica 10 // 12. – 14. rujna 2014. //
Zagreb Open Art Festival (ZOAF) novi je trodnevni multimedijalni festival koji će se
održati od 12. do 14. rujna u Zagrebačkom plesnom centru (Ilica 10), u sklopu ‘Dana
otvorenih vrata’.
Festival je osmišljen kao novo kulturno gradsko utočište za predstavljanje i izlaganje
radova izvrsnih mladih umjetnika uz kvalitetni glazbeni program, a sve u cilju
populariziranja kulture i umjetnosti te približavanja umjetnika različitih medija zajednici
kao i njihovo međusobno povezivanje.
Autori projekta su Davor Doležal, Borko Rupena i Nikola Vukmanić koji su uz potporu
četrdesetak sudjelujućih umjetnika odlučili organizirati društveno angažiran umjetnički
festival, otvoren za sve umjetničke medije sa sadržajem koji je besplatan i dostupan
svima.
Na prvom Zagreb Open Art-u imat ćete priliku pogledati skupnu izložbu slika na kojoj
izlaže 14 mladih domaćih autora – Nina Ivezić, Miro Župa, Paulina Jazvić, Ivica Malčić,
Ivona Jurić, Lovro Lapuh, Vedrana Cirkveni, Vilim Žlender, Mario Romoda, Leonard
Lesić, Stipan Tadić, Danijel Drakulić, Marin Marinić, Alma Trtovac i Nikola Vukmanić, te
izložbu skulptura kipara Marina Marinića.
Publiku očekuje 5 vrhunskih jazz koncerata (Kruno Levačić, Ivan Kapec, Joe Kaplowitz,
Branko Sterpin, Borko Rupena, Davor Doležal, Grga Savić…) uz dva koncerta klasične
glazbe.
Zagreb Open Art Festival također donosi i deset ponajboljih eksperimentalnih filmova iz
produkcije Kinokluba Zagreb te tri „Razgovora s umjetnikom“, zamišljena u formi
otvorenih tribina. Prvog dana festivala na programu je tribina „Kritika uživo“ kazališnog
kritičara Tomislava Čadeža (Jutarnji list), a tri renomirane hrvatske književnice – Darija
Žilić, Lidija Dujić i Irena Lukšić – predstavit će publici svoje radove u nedjelju, 14. rujna.
U programu su i dvije plesne predstave u produkciji Zagrebačkog plesnog centra.
Festival se otvara u petak, 12. rujna u 19 sati, a izložba će tijekom subote i nedjelje biti
otvorena za posjetitelje od 10 do 22 sata.
Ulaz na Zagreb Open Art Festival u potpunosti je besplatan.

ZAGREB OPEN ART 2014. – DRUŠTVENO ANGAŽIRANI UMJETNIČKI FESTIVAL

PROGRAM FESTIVALA
1. dan: petak, 12. 9. 2014.
19h Otvorenje festivala – otvorenje skupne izložbe (15 autora):
NINA IVEZIĆ, MIRO ŽUPA, PAULINA JAZVIĆ, IVICA MALČIĆ, IVONA JURIĆ, LOVRO LAPUH, VEDRANA
CIRKVENI, VILIM ŽLENDER, MARIO ROMODA, LEONARD LESIĆ, STIPAN TADIĆ, DANIJEL DRAKULIĆ,
MARIN MARINIĆ, ALMA TRTOVAC, NIKOLA VUKMANIĆ.
20h Plesna predstava (ZPC) „YOU“, Aleksandra Mišić & Ognjen Vučinić
20.30h Tomislav Čadež – “Kritika uživo”
21h Zagreb Open Art Jazz Orchestra (Rupena, Savić, Bočić, Leljak, Doležal)
22h Eksperimentalni film Kinokluba Zagreb
23h Završetak 1. dana ZOA
2. dan: subota, 13. 9. 2014.
10h Kava u ZOA – Razgovor s umjetnikom. Tema: sredstva za umjetnost i umjetnika.
10.30h Koncert klasične glazbe
11.30h Razgovor s umjetnikom – kipar Marin Marinić
19h Glazbeni performans Sax & DrumZZZ (Kruno Levačić, Grga Savić)
20h Plesna predstava (ZPC) „YOU“ Aleksandra Mišić&Ognjen Vučinić
20.30h Glazbeni performans 4in3 + 1 Quartet (J.Kaplowitz, M.Bočić, B.Rupena, D.Doležal)
22h Eksperimentalni film Kinokluba Zagreb
23h Završetak 2. dana ZOA
3. dan: nedjelja 14.9.2014.
10h Kava u ZOA – Razgovor s umjetnikom. Tema: Tržište za umjetnika
10.30h Koncert klasične glazbe
11.30h Razgovor s umjetnikom
17h Kava u ZOA – Razgovor s umjetnikom
18h Književnost – „TRI AUTORICE JEDAN SVIJET“ – Darija Žilić, Lidija Dujić,Irena Lukšić
20h Glazbeni performans Sonic Diptych (Ivan Kapec, Borko Rupena)
21h Glazbeni performans- Bop Syndicate
22h Zatvaranje ZOA
Napomena: glazbeni program te dio video projekcija i izložbenog programa održava se u dvorištu
Zagrebačkog plesnog centra. U slučaju kiše, ukupan program održat će se u zgradi ZPC-a.

U petak, 03. 10. 2014. godine u 21 sat u Dnevnom boravku DC-a Rojc otvorit će se izložba fotografija Manuelle Miketek, Davora Vukovića i Thee Akelić. Na otvorenju izložbe održat će se rasprava o suvremenom poimanju punka i utjecaju glazbe na psihosocijalno sazrijevanje mladih koju će voditi Damjan Benić. Osim 30 fotografija tri generacije autora koje su nastale u razdoblju od 1994. do 2014. i koje prikazuju druženja, koncerte i aktere jedne pulske subkulture na izložbi će se moći prolistati i časopisi koji su nastali u tom vremenskom razdoblju ili govore o bendovima koji se nalaze na slikama. Radi se o DIY fanzinu „NIP“ (Novo istarsko podzemlje), fanzinu “Melena” i novinama „Petica“ službenom glasilu pulskog Saveza socijalističke omladine Hrvatske koje su intenzivno pratile progresivu političku, glazbenu, likovnu i književnu scenu u gradu. Nakon otvorenja za atmosferu u Dnevnom boravku će se pobrinuti Teddy Lee.

Na zatvaranju izložbe 24. 10.  u 19 sati održat će se okrugli stol o fenomenu punka u suvremenom društvu na kojem će se otvoriti pitanje kako je ova subkultura djelovala nekad i kako djeluje danas. Na okruglom stolu će iz vlastitog, ali i iz aspekta struke govoriti kulturolog Dean Cukon i akademska slikarica Iva Milaković. Izložba ostaje otvorena od 3. – 24. 10. 2014. i može se pogledati svakog radnog dana od 17 do 21 sat u Dnevnom boravku DC-a Rojc.

O izložbi fotografija „Ljudi kao ja“

„Svaki proizvod gađenja koji može postati negacija porodice je punk. Protest šakom jednog bića u destruktivnoj akciji – punk. Upoznavanje sa svim sredstvima dosade odbačenih seksualnim licemjerjem, laganog kompromisa i dobrih navika – punk. Ukidanje logike, ples onih koji su nesposobni za stvaranje – punk. Sloboda – punk. Rika iskrivljene boli, miješanje suprotnosti i svih kontradikcija, ludosti i nebitnih stvari – život.“

Slobodno preuređeno iz „Dada Manifesto“, Tristana Tzare 1918.

„Umjetnosti su ogledala gdje svatko vidi ono što mu sliči.“

E.Feller

Ima li smisla 30-40 godina nakon nešto nazivati punkom iako je punk još uvijek izvor  inspiracije za mnoge? Manuella Miketek, Davor Vuković i Thea Akelić dokumentirali su ovaj podzemni hedonizam u izložbu koja prikazuje druženja, koncerte i aktere jedne subkulture o kojoj se u Puli ima što za ispričati kroz tri različite generacije autora.

Od 1994. do 2014. vidimo da je Pula bila i ostala plodno tlo za subkulturu punka i post punka. Ovo nije niti ne želi biti retrospektiva, monografska izložba punka u Puli ili Monteparadiso festivala već izložba koja prikazuje tek troje autora koji su svojim zapažanjem i škljocanjem zabilježili stavove povezane s punk pokretom.

Ovo je izložba koncerata, ulica, napuštenih zona gradova i tvrđava  na kojima su okinute fotografije. To su mjesta mašte i protesta, propadanja i pripadanja, tijela u funckiji novih vrsta izražavanja i ikonografija koje postaju stavovi. Glazba, moda, odjeća i frizure postaju dresovi i uniforme koje govore – „When Attitudes Become Form“.

„Ljudi kao ja“ također istražuje interdisciplinarnu prirodu punka u Puli i mnoge suradnje između umjetnika i glazbenika tijekom tog razdoblja.

Stoga nemojte punk u potpunosti shvatiti samo kao povijesni pojam, signalizirajući stav,  raspoloženje ili energiju koju unosi u umjetnosti od 1970-ih.

Marko Vojnić Gin

[1] Naziv izložbe „Ljudi kao ja“ inspiriran je istoimenom pjesmom KUD Idijota

FOTO: Erik Paladin

O izložbi:

Neizvjesne forme

Prekidi, razmještanja i rekonstrukcije u radovima Vlatke Horvat propituju dinamike odnosa između tijela, predmeta i prostora kroz kontinuirano istraživanje tenzija između umjetničkog djela i izložbenog prostora, kao i tenzija između promatrača i promatranoga. Radovi Vlatke Horvat usredotočeni su na geste reorganizacije prostora te prostornih i društvenih odnosa između predmeta, tijela i elemenata arhitekture, kroz proces koji obuhvaća nepredviđene mogućnosti i aktivira prostor naše percepcije. Interes umjetnice prvenstveno je usmjeren na proturječja i neizvjesne aspekte interakcija između subjekta i objekta, te konteksta i okvira unutar kojih se oni susreću…

Branka Benčič

*Vlatka Horvat rođena je  1974. u Čakovcu; nakon 20 godina provedenih uSAD-u, trenutno živi u Londonu. Završila je studij kazališta u Chicagu(Columbia College, Chicago, USA, 1996), magistrirala iz područja Performance Studies (Northwestern University, Evanston, USA, 1997) te doktorirala na odjeluVisual Culture and Performance (Roehampton University, London, UK, 2009). Dobitnica je nagrade Rema Hort Mann Foundation Visual Art Award (New York, 2010). Vlatkini radovi su u brojnim privatnim i institucijskim kolekcijama suvremene umjetnosti, a zastupaju je galerije Zak| Branicka (Berlin), Rachel Uffner (New York) i annex14 (Zurich).

TEKSTOM(L)AT
… umjetničko djelo je po svojoj vastitoj
prirodi diskurzivno, te otuda proizlazi
neprijateljstvo spram drugih oblika
diskursa
Boris Groys*

Umjetnici/ce i umjetnička praksa često u svom djelovanju riječi smatraju suvišnim. No ipak se trudimo objasniti praksu predmnijevajući da ćemo je tako učiniti komunikativnijom. Zapravo pretpostavljamo jedan jezik (koji je u tom procesu sekundaran) drugom odnosno primarnom, koji je izražajan sam po sebi.

Takva (s)misaona nit iščitava se negdje i u samom nazivu rada – TEKSTOM(L)AT , (i) site-specific ambijentalnoj animaciji u režiji Line Rice i Boštjana Čadeža, svojevrsnom nasumičnom patchworku dosadašnjih verbalnih pokušaja objašnjavanja radova predstavljenih u Haustor-galeriji, kao i njenog vlastitog samoobjašnjavanja u komunikaciji s javnošću.

TEKSTOM(L)AT je sintetizirani eho jednog prostora koji pamti pokušaje vlastitih privremenih transformacija, koristeći tekst, ali ovaj put s onu stranu jezičnih kalkulacija i logičkih slagalica.

Generira li takav (kreativni) postupak ipak neki novi smisao, najbolje prosudite sami, na još jednom događanju u haustor-galeriji LiberSPACE u Jurišićevoj 7.

* Učiniti stvari vidljivima / Strategije suvremene umjetnosti, Zagreb: MSU, 2006.

LINA RICA i BOŠTJAN ČADEŽ

Od kad su se upoznali na BJCEM-u u Bariju 2008. godine, oni dijele krevet, bojaju piksele (njih 11, 52.000 u sekundi), vuku linije, rastavljaju tekstove, spajaju oblike i uznemiruju plohe. Ona pali, on gasi, zajedno blinkaju. Do sad su sudjelovali na festivalima i eventima; Paralelni svetovi na Metelkovoj u Ljubljani, Elevate u Grazu, Škver na Malom Lošinju, Cirkulacija 2 Platforma za totalnu umjetnost: društvene skulpture u Makarskoj, Tresk u Ljubljani, Novo doba u Beogradu, Metno u Makarskoj, Elements u Ljubljani, Usine u Genevi.

LINA RICA (1980.), multimedijska umjetnica iz Makarske. Diplomirala je na grafičkom odsjeku ALU u Zagrebu 2008. Za vrijeme studija dobila je nagradu grafičkog odsjeka ALU za diplomski rad te pohvalnicu ALU i posebno priznanje žirija za nagrade 4. Hrvatskog trijenala grafike u Zagrebu 2006., nakon čega izlaže u Pragu na 5. trijenalu grafike i upoznaje se s međunarodnom grafičkom scenom. Osim grafike, stvara u medijima fotografije, videa, animacije. Sudjelovala je na grupnim izložbama, festivalima i radionama u Hrvatskoj i inozemstvu (MGLC u Ljubljani, Operacija:Grad u Zagrebu, Estampa Print Fair u Madridu, BJCEM u Bariju, Love difference u Bielli, Fundaciónace u Buenos Airesu, Hrvatsko trienale grafike i Hrvatsko trienale crteža u Zagebu, Luminale u Mainzu, in.print.out Triennial u Beču, SGCI Conference PRINT:MKE u Winsconsinu, ESSL Award u Zagrebu, Punta
Arta na Zlarinu). 2012. otvara galeriju GaleRica u Makarskoj.
kontakt: lina3rica3@gmail.com

BOŠTJAN ČADEŽ (1979.), multimedijski umjetnik iz Ljubljane, SI. Studirao je industrijski dizajn na ALUO u Ljubljani gdje je dobio priznanje za posebna dostignuća u dizajnu. Istovremeno je bio aktivan na području grafita i ulične umjetnosti te je objavio tri kompilacije animacija na internet stranici tada popularnog audio preglednika Winamp. S interaktivnom računalnom igračkom Line Rider bio je uspješan na svjetskom tržištu i u San Franciscu dobio prestižnu nagradu Games Developer Association za inovaciju. Od 2009. se usredotočuje na područje računalne, u stvarnom vremenu generirane i generativne grafike te razvijanju vlastitih softverskih i hardverskih alata i korisničkih sučelja. Između ostalog također je priznati klupski VJ i jedan od glavnih nosioca razvoja video mapiranja u regiji
kontakt: fskolog@gmail.com

Galerija Siva 25.listopada ugošćuje skupinu njemačkih urbanih umjetnika koju čine KULT, TURM, ZWIST, SANZ . U tjedan dana gostovanja na mini rezidenciji , umjetnici si postavljaju za izazov život u novom okruženju i stvaranje pod utjecajem impresija grada , koji po prvi puta posjećuju. Njihov umjetnički eksperiment dio je ciklusa pod nazivom “ Urban art”, a Zagrebu će predstaviti svoje radove na izložbi “ The Show Must Go On”.
Ovaj umjetnički kolektiv dolazi iz malog grada Cottbusa u blizini Berlina. Prvu izložbu postavili su prije 10 godina, a kako se projekt razvijao povećavao se i broj sudionika izložbi. Umjetnici koji su sudjelovali u projektu dolazili su iz Berlina, Dresdena, Münchena i drugih gradova Njemačke. Ubrzo se se projektu pridružuju umjetnici iz Španjolske, Meksika, Austrije i drugih zemalja koji kroz izložbe predstavljaju svoj rad sve većem broju publike. Koncept izložbi bazira se na stvaranju radova na zadanu temu koja se mijenja svake godine, što donosi originalnost i ekskluzivnosti radova. Na taj način postiže se viska kvaliteta novih artefakta i širok spektar postava koji se mijenja za svaki pojedini ciklus. Postav se izlaže uvijek na različitim lokacijama što pridonosi raziličitosti koncepta. Nakon 10 godina rada u Njemačkoj, kolektiv u 2014. godini mijenja koncept i sa ciklusom izložbi gostuje u drugim zemljama, a za početnu točku izabran je Zagreb.
Otvorenje izložbe biti će upotpunjeno muzičkom pratnjom uz Dj. Jungle.Kat
Galerija Siva projekt je Autonomnog kulturnog centra Attack

E-Mail: urbanartcottbus@gmail.com
Više info: www.urbanartteam.blogspot.com