U nedjelju 4. 8. 24 u 19:00 u prostorima kluba MaMa, Preradovićeva 18 u Zagrebu pozivamo vas na
prezentaciju rezultata istraživanja umjetnika Anne-Jan Reijna, koji je zadnji tjedan proveo na hackn3t
rezidenciji rudareći kroz podatke koje je prikupio vozeći bicikl Balkanom.

Reijn svoju umjetničku praksu, između ostalog, smatra odgovorom na opsjednutost zapadnog društva
sigurnošću i ekstremnu averziju prema riziku. Smatra da je važno povećati dobrovoljno
preuzimanje rizika, a vlastite biciklističke podvige vidi kao izravni odgovor na taj “sigurnosni pojas”.
Pretpostavlja da je, kao i mnoge druge stvari, rizik slabo raspoređen po svijetu. Ovim projektom cilj mu je
steći bolji osjećaj za globalnu raspodjelu rizika i vlastitu poziciju u njemu.

Krajem srpnja 2024. kreće na bike packing putovanje od Skoplja do Zagreba. Na svoj je bicikl
namontirao je razne senzore kako bi zabilježio pokrete te ih kasnije pretvorio u kinetičku skulpturu. Ideja
je snimiti i reproducirati sve udarce, skokove i iznenadne manevre te na taj način uhvatiti neke od
egzistencijalnih kvaliteta same vožnje biciklom kroz često napuštene krajolike, daleko od bilo kakve
društvene infrastrukture i od ljudi. Ovom gotovo apsurdnom umjetnom gestom cilj je rizike učiniti
opipljivima uzimajući u obzir da su u potpunosti dobrovoljni. Agencija gibanja završene skulpture u
kontrastu je s njenim visokotehnološkim kvalitetama te je povezana s društvenom opsjednutošću
kontrolom kaosa.

Jesmo li svjedoci lutkarske predstave ili osobne agencije?
Anne-Jan Reijn je interdisciplinarni umjetnik sa sjedištem u Amsterdamu – izlagao je svoje radove u
zemlji i međunarodno na umjetničkim platformama kao što su Nieuw Dakota, W139, White Night
Brussels, Vriend van Bavink i V2_

www.webzijt.nl

Autonomni kulturni centar Attack poziva vas na završnu izložbu rezidencijalnog programa „Women Power in Comics – WOMCOM“, koja će se održati 19. rujna 2024. u 19 sati u Infoshop Pippilotta, Pierottijeva 11, Zagreb.

Na izložbi će svoja djela predstaviti Sara Novaković (@agnusatanae), Angelina Milosavljević (@ginchi_m), Teodora Tintor (@thetallcomrade), Ana Roubieu Marković (@anieshka__), Zsofia Rumi (@rumizsofi), Dorrotya Poor (@ricsi_dotty_rich), Klara Kracina (@klarakracina), Petja Kolenko (@pitja.x), Petar Šuković (@petar_sukovic), Marta Milošević (@smarta_101), Aspasia Peppa (@asparagus_plumosa) i Georgia Zachari (@tiganopsomo). Osim toga, bit će izloženi i radovi umjetnica s prošlih rezidencija iz Srbije, Mađarske i Crne Gore, pružajući širi pregled kreativnog rada unutar ovog međunarodnog projekta.

Tijekom rezidencije, umjetnice su stvarale kratke web stripove uz mentorstvo Lee Kralj Jager, Helene Janečić i Marka Dješke, prilagođene digitalnim platformama poput Instagrama, gdje web stripovi danas uživaju veliku popularnost.

Izložba je dio programa OHOHO festivala underground stripa i street art-a, koji ove godine traje od 19. do 22. rujna 2024. Osim izložbi, festival nudi bogat program koji uključuje radionice, crtanje murala, predstavljanje nezavisnih strip autora i DIY strip scene.

Otvorenje izložbe je u četvrtak, a radovi će se moći pogledati i u petak, subotu i nedjelju od 16 do 20 sati.

Pozivamo vas da nam se pridružite i otkrijete radove mladih umjetnica koje istražuju rodna pitanja i osnažuju žene kroz svijet stripa i digitalnih medija.

_____________________________________________________________________________________

“Women power in Comics – WOMCOM” je inicijativa za suradnju koja okuplja partnere iz Grčke (PostScriptum), Mađarske (Bakelit Multi Art Center), Crne Gore (Društvo za afirmaciju stripa), Srbije (SKCNS Fabrika), Slovenije (Kino Šiška) i Hrvatske (AKC Attack). Glavni cilj je osnaživanje strip umjetnica, kao i razmatranje rodnih pitanja u polju stripa. Projekt sufinancira Europska komisija, kroz program Kreativna Europa, Ured za udruge Vlade Republike Hrvatske, Ministartvo kulture i medija RH i Grad Zagreb – Gradski ured za kulturu, međugradsku i međunarodnu suradnju i civilno društvo.

Stajališta izražena isključiva su odgovornost Autonomnog kulturnog centra  i ne odražavaju nužno stajalište Ureda za udruge Vlade Republike Hrvatske.

Više informacija o projektu WOMCOM:

womcom.io | Facebook | Instagram

U sklopu programa Fubar posvećenom suvremenoj digitalnoj umjetnosti,  26. Listopada 2024. u 18 sati održat će se online predavanje američke novomedijske  umjetnice Janne Ahrndt  pod nazivom “Rasprava o arhivama digitalnog žalovanja: lakrimatorij mrtvog weba”

Polazeći od fenomena brisanja platforme GeoCities, umjetnica će govoriti o važnosti očuvanja digitalnog folkora u web prostoru kojim većinom dominiraju velike korporacije. Njezin kontinuirani umjetnički projekt pod nazivom “deadWeb Lacrymatory” služi se gomilom arhiviranih podataka GeoCities-a za kreiranje osobnih memorijalnih stranica. Konvergencijom pokvarenih medijskih playera, starih CRT monitora i posude koja sadrži ljudske suze i morsku vodu, umjetnica otvara diskusiju o internetu kao groblju mrtvih stranica i mjestu žalovanja za izgubljenim iskustvom na tim stranicama.

Janna Ahrndt je 2019. magistrirala digitalnu umjetnost na Sveučilištu Purdue. Trenutno živi u Windhamu, Maine. Njezin rad istražuje kako dekonstrukcija svakodnevnih tehnologija, ili čak njihovo samostalno dizajniranje, može dovesti u pitanje veće represivne sustave i stvoriti prostor za participativno djelovanje. https://jannaahrndt.com

Razgovor možete besplatno pratiti putem virtualne chat platforme:

live.fubar.space/rooms/fauxbar

Više informacija na webu: https://fubar.space/2024/discussing-archives-of-digital-mourning-deadweb-lacrymatory/

Facebook event: https://fb.me/e/2qS9forbw

Fubar (osnovan 2015.) godišnji je program Umjetničke organizacije Format C. Podržavaju ga brojni suradnici_e, autori_ce i umjetnici_e te mnogi programski i medijski partneri. Program financijski podupiru Zaklada Kultura nova, Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Zagreb i glitch art zajednica.

Subscena za kazalište, izvedbene umjetnosti i ostale hibride vas poziva 3. studenog u 19h na prezentaciju rada u nastajanju “Za Dlaku” suvremeno cirkuskog kolektiva Bunike, koje će predstaviti svoja istraživanja s desetodnevne rezidencije.Prezentacija će se održati u maloj dvorani Pogona Jedinstvo, a ulaz je besplatan!

Rad u nastajanju ,,Za dlaku“ tematizira perfekcionizam kroz njegovu kompleksnost i multidimenzionalnost, međuljudske odnose i procese koji se odvijaju duboko u čovjekovoj nutrini. Istražuje se povezanost i potreba za kontrolom, dualnost i dinamika odnosa persone i podsvijesti te perfekcionizam u ulozi pokretača i motivacijske sile.

Referentna točka same ideje je osobno iskustvo kroz umjetnički rad i stvaralački proces pri kojima se javlja potreba za ispunjavanjem često nerealnih očekivnja i postizanjem savršenstva, ali i tjeskoba i frustracija zbog stalnog osjećaja nedostatnosti.

Autorice i izvođačice: Antonia Anja Rončević, Dunja Čučman

Dizajn svjetla i tehnička podrška: Amar Maksumić

Mentorica: Petra Bokić

Produkcija: Bunike

Koprodukcija: Cirkuska rezidencijalna mreža

Projekt “Za dlaku” sufinanciran je sredstvima Gradskog ureda za kulturu i civilno društvo, Ministarstva kulture i medija RH i programa Culture moves Europe.

_______________________________________

Subscena za kazalište, izvedbene umjetnosti i ostale hibride neprofitni je projekt kojeg u parterstvu provode Autonomni kulturni centar i Cirkorama a s ciljem afirmiranja i povezivanja avangardnih i eksperimentalnih izvedbenih umjetnik/ ca iz Hrvatske, regije i svijeta, neovisno o žanru, stilu i razdoblju kojem pripadaju.

Program Subscena financijski su omogućili Grad Zagreb – Gradski ured za kulturu i civilno društvo, Ministarstvo kulture i medija RH i Zaklada Kultura Nova.

Kolaborativno – interdisciplinarno istraživanje “Magdalena, Magdalena” predstavlja treći deo trilogije Žaka Valente koja se bavi temom umetnosti i tabua. Dok se prethodna predstava  „Dijagnoze umjetnost“ (2012) fokusirala na estetske aspekte ludila kroz biografije umetnika Antonina Artauda i Panera, a „Hermafroditi duše“ (2014)  istraživali fluidne rodne identitete čiji koreografsko-dramaturški motivi zrcale stvaralaštvo Dereka Jarmana, Dejana Nebrigića i Amande Lear, novi projekt „Magdalena, Magdalena“ analizira odnose između umjetnosti i religije, posebno kroz prizmu politika tijela u kontekstu heteronormativnih reprezentacija. 

U središtu projekta nalazi se figura Marije Magdalene, novozavjetne kršćanske svetice koja je prva posvjedočila centralni misterij vjere: uskrsnuću. Ova figura postaje polazište za interaktivnu koreografsku instalaciju koja se bavi (meta)fizičkom, rasnom i rodnom okrutnošću, istražujući mogućnost transgresivnih utelovljenja. Kao semantički višestruko zavodljiv i teološki enigmatičan lik, Marija od Magdale provocira feminističke i queer prakse rodne ravnopravnosti. Reafirmirajući subverzivne aspekte njezine (pri)povijesti, dekonstruiraju se patrijarhalni modeli identitetskih politika. Projekt time u prvi plan stavlja performativnu gestu afektivnih tijela, čije transrodne figuracije otvaraju prostor za neposlušnu izvedbu koja se opire nasilju norme.

Umjetnici u projektu : Žak Valenta, Andrej Mirčev, Nikoleta Marković, Eleonora

Magdalena Vrdoljak, Nikolina Komljenović;

Ideja, korografija, vođenje projekta i produkcija : Žak Valenta

Glazba: Nine Inch Nails (instrumentalne i karaoke verzije)

Video i foto materijali: Andrej Mirčev, Eleonora Magdalena Vrdoljak, Nikoleta Marković

Suradnica za šminku i frizure: Ksenija Nakić Alfirević

Dizajn plakata i programske knjižice: Nikoleta Marković

Produkcija : UO TRAFIK 

Projekt je realiziran u partnerstvu s MMSU Rijeka uz financijsku podršku Grada Rijeke, Grada Zagreba i Ministarstva kulture i medija RH.

ULAZ UZ PREPORUČENU DONACIJU OD 10 EUR ili prema vašim mogućnostima uz OBAVEZNU rezervaciju mjesta na email adresi : trafikanti1998@gmail.com ( Broj gledatelja ograničen ).

Riječ kritike:

Uzdignute na postolju publiku dočekuju Magdalene, s mobitelima u rukama iz kojih čitaju tekstove na hrvatskom i engleskom. Riječ je o kompilaciji tekstova čiji su autori Paul Beatriz Preciado (»Women Writing Architecture«), Marko Tokić (»O ženskom elementu u gnostičkim učenjima«) i »Gnostički tekstovi grupe autora. Tekstovi su to koji otvaraju pitanja gnostičkog isticanja težnje za jedinstvom muškog i ženskog elementa, androginosti, rodne binarnosti, patrijarhata, poimanja Magdalene kao »svetice i kurve«…

Svojevrsna je to katarza na kraju ove izvedbe koja je provela gledatelje kroz neku vrstu društvenog egzorcizma, otvarajući novi narativ i stvarajući novo pamćenje koje je različito od dosadašnjih okamenjenih, tradicionalnih interpretacija Magdalenina lika.

Kim Cuculić / Novi list 11 listopad 2024.

O TRAFIKU:

Umjetnička organizacija TRAFIK iz Rijeke jedna je od prvih hrvatskih nezavisnih produkcija, osnovana 1998. godine u Rijeci. U 25 godina djelovanja TRAFIK je uprizorio nekoliko desetaka  kazališnih predstava i projekta s kojima je gostovao na brojnim domaćim i inozemnim pozornicama, festivalima te ostvario nekoliko međunarodnih koprodukcija kojima je pridobio pažnju inozemne publike i kritike odnosno osvojio nekoliko nagrada.

Glavni fokus rada Trafika je suradnja umjetnika okupljenih u projektima i interdisciplinarni istraživački pristup u kojem se prepliću dokumentarni i fikcionalni materijali. Tematski, Trafikovi radovi oslanjali su se na biografije pojedinaca s margine, najčešće buntovnika neshvaćenih u svom vremenu, koji su svojim djelima i životom ostavili trag u lokalnoj zajednici, ali i oblikovali prepoznatljivu univerzalnu poruku o nužnosti pobune i odbijanju kompromisa. U stvaranju Trafikova opusa sudjelovali su brojni hrvatski i inozemni scenski umjetnici, a od 2014 godine fokus organizacije je sudjelovanje u međunarodnim suradničkim istraživačkim projektima, s ciljem jačanja povezanosti i vidljivosti hrvatskog plesa na međunarodnoj sceni.

O Žaku Valenti :

Mag.art.  Žak Branko Valenta / rođen 1966, Umag CROATIA. Samostalni plesni umjetnik, hrvatski plesni i kazališni autor, koreograf, plesač, izvođač fizičkog kazališta, somatski praktičar i pedagog u području izvedbenih umjetnosti. Član HZSU od 2003 godine. Bavi se koreografijom kao proširenim medijem, queer performansom, dragom, utjelovljenjem biografija, plesom i starenjem. Karijeru je započeo kao dijete u baletnom studiju Doma mladih u Rijeci, a usavršavao se kroz programe Plesnog studija Kazina u Ljubljani, Islington Arts Factory i Laban Centra u Londonu, Škole pantomime i Škole za razvoj novog plesa u Amsterdamu. Magistrirao je koreografiju na Stockholm University of Arts. Diplomirao je na The School of Physical Theatre u Londonu ,MAPA Moving Academy for Performing Arts u Berlinu i Eurythmeum Academy u Stuttgartu. Suosnivač je riječke kazališne skupine TRAFIK, a od 2013. umjetnički je voditelj. Godine 2007. osniva Žak Valenta Production u kojoj realizira nekoliko značajnih samostalnih radova.( Hermafroditi Duše,Dijagnoza  umjetnost, Vježbanje utopije). Sudjelovao u osnivanju nekoliko značajnih organizacija i institucija za usavršavanje u području plesnih i izvedbenih umjetnosti u Hrvatskoj. Surađuje u raznim umjetničkim projektima grupa i pojedinaca,a njegovi su radovi prikazani na brojnim festivalima u kazalištima diljem svijeta.

Za svoj koreografski i izvođački rad nagrađivan je u Hrvatskoj i inozemstvu. (Nagrada Vladimir Nazor za kazališnu umjetnost ,Dvije nominacije za NHG, nagrada na Naj Naj Festivalu, Grand Prix za koreografiju I’M Alive na Internacionalnom  festivalu suvremenog plesa Tbilisi, Gruzija ) Od jeseni 2024 živi između Stockholma i Rijeke  gdje  aktivno sudjeluje u radu hrvatske i švedske plesne izvedbene scene.

‡ VARIKINA ‡ HEAVY ‡ MENTAL ‡
☻ IZLOŽBA ☻ MUZIKA ☻ POP UP SHOP ☻ SITO ŠTAMPA ☻
OTVORENJE: ČETVRTAK 4.11.2024 u 15:00
GALERIJA SIVA (MEDIKA, PIEROTTIJEVA 11, ZAGREB)

Autonomni kulturni centar kroz program Galerija Siva poziva vas na otvorenje izložbe uz  happening ‡ HEAVY ‡ MENTAL ‡srpskog koletiva‡ VARIKINA ‡. Cijeli program započinje u 15.00 sati  u galeriji Siva, Pierottijeva 11 (Medika).  Izložba je otvorena do 20.11. svaki dan od 17.00 – 20.00 sati

Kolektiv Varikina prvi puta stiže u Zagreb! Okupirat će prostor galerije Siva na sedam dana. Donijeti će presjek radova autora i autorica koji i koje su već izlagali/e u sklopu Heavy Mental događaja.

Varikina je eksperimentalni mikroizdavački projekt Alekse Vitorovića s fokusom na tisak i ručnu proizvodnju, ali ne isključivo.

Fanzini, knjige, plakati, stikeri, prišivke, odjeća, događaji, usponi i padovi. Pristup i estetika zasnovani su na uradi sam principima, s korijenima u pank i skate kulturi.

Tijekom cijelog dana posjetitelji mogu prisustvovati sitotisku uživo uz glazbu.

Vidimo se!

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Program galerije Siva financijski su omogućili Grad Zagreb – Gradski ured za kulturu i civilno društvo, Ministarstvo kulture i medija RH , Zaklada Kultura Nova, a konkretno gostovanje financira  Ured za ljudska prava i prava nacionalnih manjina Vlade RH.

http://attack.hr/

https://www.facebook.com/akc.attack

https://www.instagram.com/akc.attack/

https://www.tiktok.com/@akcattack

https://twitter.com/AKCAttack

Subscena za kazalište, izvedbene umjetnosti i ostale hibride vas poziva na prezentaciju rada u nastajanju srpskog umjetničkog kolektiva NeptunKujna koji će predstaviti publici rezultat osmodnevne rezidencije. Prezentacija će se održati 30. studenog 2024. u 18h u Kući Klajn na adresi Antuna Augustinčića 1, 49290 Klanjec.

Dah je prva i posljednja nit našeg postojanja, veza između unutrašnjeg i vanjskog svijeta. Čin disanja, iako često nesvjestan, oblikuje ritam naših života i povezuje nas sa okruženjem. U svom jednostavnom, ponavljajućem pokretu, dah nosi unutrašnji život — energiju koja hrani tijelo, smiruje um i uspostavlja dublju povezanost sa svijetom prirode. Vjetar, kao vanjska manifestacija daha, predstavlja silu promjena, pokretač koji oblikuje pejzaže i ritmove svijeta. Ova predstava ima za cilj da kroz umjetničke forme — muziku i ples— ukaže na potrebu za osvješćivanjem ovog suštinskog procesa, pozivajući publiku da se vrati osnovama života: disanju.

Od antičkih mitova do suvremenih ekoloških pokreta, dah i vjetar simboliziraju balans između prirodnih elemenata — zemlje, vode, vatre i zraka. Grčki bog vjetrova Eol, indijski koncept prane, japanski duhovi vjetra (kami) — svi ovi simboli ukazuju na moć vjetra i daha u oblikovanju života. U našoj svakodnevici, dah prolazi neprimjetno, postaje automatski. Ipak, svjesnost disanja može otvoriti vrata dubljem razumijevanju sebe, uma, tijela i povezanosti sa svijetom.

Predstava „Dah vetra“ istražuje kako svjesno disanje može postati put ka unutrašnjem miru i povezanosti sa elementima prirode. Glazba, pokret i lutke, kao umjetnički izrazi, zajedno stvaraju prostor gdje dah, kao pokretač života, postaje osnova za istraživanje naših odnosa sa svijetom. Kroz harmoniju elemenata — vjetra, vode, zemlje i vatre — publika će biti vođena na put unutrašnjeg osvješćivanja i svjesnog disanja, čime se vraćamo osnovnom ritmu prirode i njenim neprekidnim ciklusima.

Autorski tim | Klaudia Šarić Marić i Goran Nikolić

Ulaz na prezentaciju je besplatan uz dobrovoljne donacije za daljnji rad umjetnika.

______________________________________________________________________

Subscena za kazalište, izvedbene umjetnosti i ostale hibride neprofitni je projekt kojeg u partnerstvu provode Autonomni kulturni centar i Cirkorama a s ciljem afirmiranja i povezivanja avangardnih i eksperimentalnih izvedbenih umjetnik/ ca iz Hrvatske, regije i svijeta, neovisno o žanru, stilu i razdoblju kojem pripadaju.

Program Subscena financijski su omogućili Grad Zagreb – Gradski ured za kulturu i civilno društvo, Ministarstvo kulture i medija RH, Zaklada Kultura Nova i Ured za ljudska prava i prava nacionalnih manjina Vlade RH.

Hvala Kući Klajn i njenom timu na prilici korištenja prostora u kojem su već mnogi stvarali i koji je idealan ambijent za rezidenciju NeptunKujna kolektiva.