U sklopu projekta Oni dolaze… održat će se otvorenje izložbe Modni leksikon  studenata TTF-a, u srijedu, 23. svibnja u 20 sati u Galeriji SC. Radno vrijeme galerije je radnim danom od 12 do 20 sati te subotom od 12 do 20 sati. U petak, 25. svibnja, izložba se može pogledati u sklopu programa 5. Reli po galerijama 2018., a radno vrijeme galerije bit će do 22 sata.

Za modu se može reći da je ogledalo društva, postaje dio kulture te na određeni način pokazuje trenutačno stanje u društvu. Odijevanje predstavlja kulturnu činjenicu, svaki izgled posjeduje svoju vrijednost, a odijelo je istodobno predmet sa svojom stvarnom funkcijom i znak sa svojom simbolikom. Moda postaje izraz osobnosti, sredstvo socijalizacije i identifikacije. Svaka individua uzima ulogu koju izražava kroz modu. Vizualni stil dio je ljudskoga ponašanja i po tom konceptu njen vitalni dio, a to vrijedi za sve kulture i povijesna razdoblja, odražavajući drugima njihov stav, radeći to savršenije i izrazitije od drugih sredstava komunikacije. Kako Galović piše: moda je “…nositeljica značenja informacija, ona je jedan od načina komuniciranja društvenih individuuma, moda je proizvoditeljica erotskih napetosti i izazova; služi identifikaciji i distanciranju, sredstvo je izražavanja još preostalih svjetonazora, ideologija i socijalnog konformizma, sredstvo je očitovanja socijalnog protesta  i socijalnog bunta.” (Galović, 2007:82).

Inspirirani različitim polazištima studenti kroz radove iz modne ilustracije (i središnje prostorne instalacije) iskazuju osobni likovni izričaj te nastaje zaokružena modna misao kao rezultat kontinuiranog razvoja individualnog kreativnog mišljenja. Studij Tekstilnoga i modnoga dizajnapruža studentima kroz postupni razvoj kreativnosti i osobnog izričaja postizanje visokog stupnja kvalitete koju će moći lansirati na tržište ideja te im omogućiti kvalitetnu integraciju u svijet kreativnosti i kulturnih industrija.

Studenti Tekstilno-tehnološkog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu, Zavoda za dizajn tekstila i odjeće predstavljaju se radovima nastalim na kolegiju Kreiranje odjeće pod mentorstvom izv.prof. Pauline Jazvić i asistentice Ivane Mrčele.

IRENA MARALUSHAJ // TEA BRUČIĆ // TEODORA KRALJ // ANA MAJDANDŽIĆ // KARMEN POLOVIĆ // PAULA KUNC // VEDRANA PEČEK // STELA ILIČIĆ // ALISON IVAŠIĆ // KARLA KRPAN // NIKOLINA KRSTIČEVIĆ // DONOVAN PAVLEKOVIĆ // DAVID MORHAN I MIA POPOVSKA // MIHALA BRAJKOVIĆ I KRISTIJAN HOLEČEK

Komikaze link: https://komikaze.hr/2018-ivana-armanini-igor-hofbauer-miron-milic/

FB: https://www.facebook.com/events/191386311680494/

četvrtak, 24. 5. u 21.00 – otvorenje izložbe iza linije ivane armanini, igora hofbauera i mirona milića
galerija zuccato, decumanus 34 – poreč
trajanje izložbe: 24. 5. – 24. 6.
radno vrijeme galerije: svakim danom 10.00 – 13.00 i 17.00 – 22.00 osim nedjelje i praznika.

„Izložbom iza linije predstavljeni su radovi (plakati, crteži, stripovi, ilustracije) tri po mnogočemu srodna, ali i vrlo različita autorska rukopisa i koncepcija ivane armanini, igora hofbauera i mirona milića. umjetnici su se školovali, razvijali i predstavljali svoje radove prvenstveno u javnom prostoru grada zagreba, da bi se potom njihovo djelovanje proširilo u javnost (urbanu i virtualnu) cijele hrvatske i šire. javnost je, u slučaju radova ovih umjetnika, dvostruko određena – armanini, hofbauer i milić vrlo često stvaraju za javne, virtualne i urbane platforme, a veliki broj ovih radova (jednim dijelom i novopredstavljeni milićevi crteži) čine plakati koji su povijesno i aktualno sredstvo javne komunikacije. koristeći javnost, koja je mjesto oporbe i antagonizama (o. marchart), u osobnim komentarima svakodnevice na plakatima ivane armanini, vizualno provokativnim plakatima za događanja igora hofbauera ili crteža i brojnih djela ostvarenih za javni prostor grada mirona milića, umjetnici provociraju javno mišljenje i izazivaju reakciju promatrača izvan galerijskih institucija. cilj ovih djela jest zaokupiti pozornost promatrača u suvremenom diktatu vremena i pružiti intenzivno iskustvo. plakat i crtež u takvim okolnostima moraju izazvati reakciju – bila ona smijeh, čuđenje ili užasavanje; vizualni kod mora biti jezgrovit, izvedbeno jasan, lišen svakog balasta, a vizualno-verbalni scenarij bliži svakodnevnom govoru bez visokoumjetničkog elitizma.“

(iz predgovora, patricija počanić)

Ivana Armanini rođena je u zagrebu, gdje je završila školu za primjenjenu umjetnost i dizajn te magistrirala na akademiji likovnih umjetnosti. dobitnica je rektorove nagrade, a njezina su djela dio stalnog postava muzeja suvremenih umjetnosti u zagrebu (zbirke u pokretu). članica je hrvatske zajednice samostalnih umjetnika. osnivačica je i voditeljica projekta komikaze od 2002. (https://komikaze.hr/) te je autorica stripova s preko 300 domaćih i međunarodnih izložbi, 100 festivalskih gostovanja i 4 objavljena albuma stripova: mangelos vol. 1 (2017. / 64 str. / po skriptu marka goluba); fmcx bw (2017. / 56 str.); katalog (2016. / 132 str.) i pustolovine glorije scott (2005. / 126 str. / po i s pričama mime simić). više na adresi: ivanaarmanini.net.

Komikaze je mreža za proizvodnju, promociju i distribuciju autorskog stripa s fokusom na nezavisnu scenu kroz koju se najviše objavljuje i izlaže. ivana je urednica 16 tiskanih albuma komikaza te 47 internetskih i niza specijalnih izdanja. na internetskoj je stranici arhivirano 5000 radova od preko 260 autora iz 50-tak zemalja. kroz istu udrugu ivana 2015. pokreće projekt femicomix s kojim gostuje u 8 država i koji, osim nje, uključuje još 16 autorica.

Komikaze su predstavljale hrvatski strip u francuskoj i njemačkoj povodom ulaska hrvatske u europsku uniju u sklopu projekata ministarstva kulture. u francuskim časopisima liberatione i charlie hebdo komikaze su opisane kao jedna od grafički najzanimljivijih nezavisnih publikacija u europi. 2018. ministarstvo kulture odlučilo je prestati podržavati ovaj časopis.

Igor Hofbauer rođen je u zagrebu 1974. studirao je slikarstvo tri godine na zagrebačkoj akademiji likovnih umjetnosti, nakon čega je napušta kako bi se potpuno posvetio dizajnu i ilustraciji. poznat je među mnogobrojnim obožavateljima alternativne glazbe zbog svog velikog utjecaja na vizualni identitet zagrebačke klupske scene. njegov najpoznatiji rad su posteri i letci za zagrebački klub močvara. dizajnirao je preko stotinjak plakata za močvaru i ostale klijente u europi i americi te dizajnirao preko dvadesetak omota za hrvatske i strane bendove. njegov je rad objavljen u the art of modern rock: the poster explosion paula grushkina i dennisa kinga iz 2004., knjizi koja prikazuje odabir najboljih rokerskih postera u posljednjih 50 godina.

Stil njegovih plakata i dizajna trenutno je prepoznatljiv i utemeljen na eklektičnom spoju klasičnog američkog stripa i filma noira, pop-arta, njemačkog ekspresionizma te ruskog konstruktivizma, inteligentno povezanih rukom spretnog crtača.

Igor Hofbauer u posljednje se vrijeme bavi stripom. njegov prvi strip prison stories izdala je zagrebačka izdavačka kuća otompotom i portugalska kuća chili com carne. surađuje s hrvatskim piscem fikcije edom popovićem na nekoliko ilustriranih knjiga koje su objavljene u hrvatskoj i njemačkoj. njegov strip mister morgen izdao je francuski l’association i kanadski conundrum 2017. njegov se rad širi u nekoliko polja dizajna – od scenografije, animacije, dizajna brojnih postera, cd/vinil-omota, sve do ilustracija za knjige. surađivao je s brojnim magazinima na polju stripa i ilustracije.

Miron Milić rođen je 1980. godine u vinkovcima. 2006. diplomirao je grafiku u klasi prof. miroslava šuteja na akademiji likovnih umjetnosti u zagrebu, a trenutno se bavi crtanjem autorskih radova, ilustracijom i street artom. član je hdlu-a i hzsu-a te umjetničkog kolektiva akc medika iz zagreba. gostovao je na mnogobrojnim umjetničkim rezidencijama. Dobitnik je mnogih nagrada i priznanja, između ostalog za najbolje likovno rješenje murala u centru ljubljane na mural arts residency. pobjednik je natječaja za oblikovanje etikete božićnog piva u organizaciji instituta za suvremenu umjetnost i zagrebačke pivovare te dobitnik porina za najbolje likovno ostvarenje 2017. godine u splitu.

Miron Milić gostovao je na mnogobrojnim street art festivalima u zemlji i svijetu, između ostalog na: city in words public arts and literature festival, moskva, rusija; mural arts residency, kino šiška, ljubljana, slovenija; novo doba festival, beograd i zemun, srbija; complex 23 hannix, heilbronn, njemačka; muu fest, muzej ulične umjetnosti, zagreb, hrvatska; blart, banja luka, bosna i hercegovina; spajalica – art interventions in public spaces, mmsu rijeka, hrvatska.
izlagao je na mnogobrojnim skupnim i samostalnim izložbama u zemlji i izvan nje: galerija omladinskog kluba skladište, fondacija danilo kiš, subotica, srbija; galerija kc grad, beograd, srbija; galerija greta, zagreb, hrvatska; galerija boonika, zagreb, hrvatska; 36 mountains festival, galerija greta, zagreb, hrvatska; 32. salon mladih, galerija prsten, dom hdlu-a, zagreb, hrvatska; croatian contemporary artists, ernst and young, den haag, nizozemska; drawing outline / suvremeni crtež u hrvatskoj, izložbeni prostor nacionalnog društva slikara ukrajine, kijev, ukrajina; kontor 3, selected works – lifelines, kunstkontor gallery, berlin, njemačka; hrvatski trijenale crteža, gliptoteka hazu-a, zagreb, hrvatska; slick – paris, pariz, francuska; vienna art fair, beč, austrija; kunst zürich, zürich, švicarska: black box at arco, madrid, španjolska.

VINTAGE INDUSTRIAL I TOČKA KULTURE:

VINTAGE EDU GARDEN: TOČKA KUTLURE NA RUBU SAVSKE

RADIONICE IZRADE ZMAJEVA / KAZALIŠNA PREDSTAVA ZA DJECU ‘MAČKODLAK’ / PREZENTACIJA PRIRODNE I ZDRAVE HRANE

SUBOTA 26.5.2018. I Start: 14:00 – 19:00 h I Upad: FREE

FB EVENT: https://www.facebook.com/events/193255217996258/

VINTAGE INDUSTRIAL & UDRUGA „TOČKA KULTURE“ PREDSTAVLJAJU: Vintage Edu Garden – Točka Kulture na rubu Savske! – SUBOTA 26.5. OD 14 DO 19 SATI

„Vintage Edu Garden“ je platforma neformalne edukacije pokrenuta suradnjom Vintage Industrial Bar i Udruge „Točka Kulture“ s ciljem kvalitetnog provođenja slobodnog vremena za djecu i mlade kroz neformalno obrazovanje, razvijanje kreativnosti, samoinicijativnost, te poticanje mladih na samoobrazovanje i aktivnu participaciju u suvremenoj kulturnoj i umjetničkoj produkciji kao i široj zajednici.

Program „Vintage Edu Garden“ planiramo realizirati redovito subotama preko dana u ugodnom prostoru terase Vintage Industrial Bar-a, a za prvi put smo vam pripremili.

RADIONICA ZA IZRADU ZMAJEVA ZA DJECU – ZMAJOLJUPCI KITE FLYING LOVERS
OD 14:30 SATI DO 17 SATI

„Vintage Edu Garden“ s ponosom otvaramo s super zanimljivom Zmajarskom radionicom pod britkim vođenjem poznatih zagrebačkih zmajara s savskog nasipa.

Sigurno ste ponekad primjetili fantastične zmajeve u zraku i zapitali se koja je tajna mističnih zmajeva.

Ako želite saznati i naučiti sve o zanimljivoj povijesti zmajeva do same izrade Rokkaku, Tetrahedral i Box Kite zmajeva ova radionica je prava prilika za nova znanja.

Radionica je namijenjena za „kikiće“ zmajare ali dobrodošli su i odrasli koji se žele zajedno s nama vratiti u djetinjstvo i prenositi ljubav prema zmajevima i vjetru na neke nove klince.

Nakon radionice puštamo u zrak svi zajedno zmajeve ispred Vintage-a.

FB link: https://www.facebook.com/zmajoljupci/

*************************

*************************

KAZALIŠNA PREDSTAVA ZA DJECU – POČETAK U 17 SATI
FRKI & KUĆNI TEATAR ŠKRIPZIKL PREDSTAVLJAJU:
„MAČKODLAK“

„Mačkodlak je cirkuski putujući duet koji predstavlja kolekciju pjesama i mrnjaukanja za sva godišnja doba – a sada i uz svoj prvi album pod naslovom “1 Pišem 2 Pamtim”.

Uz tu vruću poslasticu, tvrde upučeni mačori, predstavljaju i pregršt autorske pantomime, poezije, proze, sprdnje, likovnosti, mađioničarstva, plesa i ostalih zvukova u žanru škripavih šansona i akustičnih pop pjesama za vrtove, ekskluzivne festivale i trgove. Uz standardnu klauneriju i interaktivne gegove, publici se pruža prilika uživo naučiti hitove o kojima se priča: “1 pišem 2 pamtim”, “Mrnjau mjau”, “Nejde mu”, “Ti i taj tvoj pekmez” itd…“

KUĆNI TEATAR ŠKRIPZIKL je cirkusko-gerilska organizacija koja izvodi predstave za sve uzraste. Kroz zadnjih deset godina moglo ih se vidjeti po kazalištima, galerijama, klubovima, pubovima, trgovima i ulicama. U tom su vremenu prošli kroz nekoliko različitih faza i raznih promjena u izrazu, a u vlastitoj su produkciji snimili nekoliko spotova/kratkih fimova (koje nazivaju “dječjim filmovima za odrasle”), izveli popriličan broj “grotesknih performansa”, pantomimskih nastupa i skečeva iznenađenja, koncerata, klaunovskih predstava, a pojavili su se i u mnogo radijskih i tv-emisija, te u raznim kombinacijama nastupali u Sloveniji, Portugalu, Španjolskoj, Engleskoj, Italiji, Belgiji, Poljskoj i Njemačkoj.

FB linkovi: 
*https://www.facebook.com/Mackodlak-Werecat-1887951731524020/
*https://www.facebook.com/Home-theatre-Skripzikl-290839990952710/

*************************

*************************

PREZENTACIJSKI ŠTAND PRIRODNE I ZDRAVE HRANE – UDRUGA “LAGANELA”
Ljeto dolazi i vrijeme je da opet posvetimo pažnju zdravoj prehrani.
Hrana je osjetljiv medij i osoba koja je priprema, kroz nju šalje mnoge poruke. Vjerujemo da je osim kvalitetnih namirnica kod pripreme važan i pristup, način razmišljanja, energija, posvećenost i osjećaj za lijepo.

Upoznajmo se s svim tajnama pripreme prirodne i zdrave hrane, naučimo nešto novo i podružimo se s cool ekipom iz udruge “Laganela” na njihovom prezentacijskom štandu na terasi Vintage Industrial Bar-a.

FB link: https://www.facebook.com/Laganela-165818647135926/

Svi programi u sklopu platforme “Vintage Edu Garden” su u potpunosti besplatni. Donacije izvoditeljima i izvoditeljicama programa i radionica su poželjne.

**************************************
Više informacija o programu Vintage Industriala:
www.vintageindustrial-bar.com
www.facebook.com/vintageindbar
www.twitter.com/VintageIndBarZg
www.instagram.com/vintageindzagreb

Kraj je svibnja, a za vas smo pripremili jednu lijepu intimnu večer kraj obale rijeke Save uz izložbu i glazbu kantautora. Svoje materijale će predstaviti Elisha i Kensington Lima, a večer će otvoriti izložba naziva “Običan grad” talentirane Laste Slaviček.

ELISHA (Pula)

Mladi kantautor, liječnik i pisac iz Pule koji je započeo sa samostalnim glazbenim radom 2016. godine otkad broji dva EP-a(Inner World 2016. i Outer Noise). Album Chapters je izašao ove godine, a snimljen je, produciran i objavljen vlastitom rukom i uhom, a pomoć je dobio od različitih kolega glazbenika koje je upoznao kroz godine. Van konvencija žanrova, radi se o autorskoj glazbi koja je spoj bluesa, rocka, folka i elektronske glazbe s engleskim tekstovima široke svevremene tematike. Dosad je svirao po različitim klubovima, ljetnim terasama ali i na ulici, gdje se osjeća najslobodnije. Na ovom nastupu promovirat će pjesme s najnovijeg albuma, s ponešto starih, sve uz pratnju stalnog suradnika Manuela Manzina na saksofonu.

KENSINGTON LIMA (Zagreb)
Web: kensingtonlima.com

Nakon godina sviranja u brojnim bendovima i projektima (Beatles Revival Band, Valentino Bošković, Buđenje, Aljoša Šerić…), multiinstrumentalist i autor Josip Radić konačno odlučuje predstaviti probrana djela iz svoje bilježnice koju sa sobom nosi posljednjih 15 godina. Rezultat je Kensington Lima, glazbena priča koja okuplja Josipove prijatelje i kolege te pjesme nastale u trokutu Split – Zagreb – Rijeka, a nerijetko i negdje po putu. Ako je Kensington Lima potrebno žanrovski svrstati, onda nek’ ta ladica bude “cassette pop”. Štogod to bilo i gdjegod se ta ladica nalazila. U dosad objavljenim pjesmama Kensington Lima svoj doprinos dali su brojni glazbenici kao što su Mark Mrakovčić, Fog Frog Dog, Davor Capković, Lovorka Sršen, Vedran Križan, Neno Belan, Aljoša Šerić i Darko Bakić. Svi oni – ali, i ne samo oni! – naći će se na prvom albumu KL-a pod nazivom “May” koji će biti objavljen u drugoj polovici 2018.

IZLOŽBA

Lasta Slaviček Photography (Zagreb)

Rođena 1976., odrasta u Selendri nadomak Zagreba. U vječnom pokušaju bijega u nedođiju. Diplomirala je inženjersku fiziku: fiziku mora i atmosfere na zagrebačkom PMF-u. Nedohvatljivi oblaci bili su mamac koji je zagrizla pa lomila zube na tvrdim jednadžbama godinama. Trenutno na DHMZ-u broji kišu. Sporadično fotografira profesionalno i traži učitelja jer teško je i nepametno rješavati baš sve i vazda sam sa sobom. Fotografija: dobar način bivanja. Tijekom studija, ta stvar dolazi puno previše do izražaja. Autorica je fotomonografije “Stare hiže i cajti dugoselskog kraja” u izdanju Gradske knjižnice Dugo Selo te monografije “Dva na petu KSET-a”. Ostvarila je pet samostalnih izložbi i više skupnih.

Posljednja izložba, ujedno prva digitalna, “Pokraj onkraj” (Zagreb, Centar za kulturu Trešnjevka, srpanj 2016.), bavi se uglavnom izmicanjem vode, refleksijama, neraspoznavanjima, višeznačjima, svakome-njegovim-značjima; brišu se linije, pretapaju suprotnosti. Voda puno prašta i puno dopušta; samovanja i tišine i propitivanja vlastitih naboranosti. Prolaznosti, netrajnosti. Sudjelovanjem na izvedbenoj konferenciji “Ranjiva tijela” platforme Četveroruka (http://cetveroruka.hr/ranjiva-tijela-2017/) radom Vemödalen počinje izricati dugo mučeno pitanje “napretka”, apsurdnosti mnogih civilizacijskih datosti i svoju implicitnu priklonjenost pokretu degrowtha (odrasta, odrastanja) provociranu neizmjernom nezainteresiranošću javnosti (javnosti? što je to – javnost?) za pitanje konkretnih i, čini se, neumitnih posljedica klimatskih promjena i manjka suosjećanja i razumijevanja cikličke prirode prirode: ne možemo ništa uništiti, ne možemo ništa zagaditi, ne možemo ništa učiniti svijetu bez da to istovremeno ne činimo sebi; osobno, društveno ili civilizacijski.

Običan grad

Sljedeći liniju kritike nepojmljive nerazumnosti ljudskog ponašanja, paralizirajuću sveprisutnost apsurdnog, kontinuiranog degradiranja vlastitog habitata, ali predominantno ne gubeći iz vida ljepotu sasvim uobičajenog postojanja usputnih – “s posla – na posao” vidika, izložba “Običan grad” naslanja se na prethodni rad Vemödalen – svojevrsni rad u nastajanju, nedovršivi rad koji ovom izložbom dobiva materijalnu, ali nipošto konačnu formu. Lako je previdjeti usamljenu malu bijelu avet svagdašnje nam plastične vrečice, no ona je samo simbol, samo podsjetnik da ne rješavamo doraslo problem koji smo stvorili. Često, na čudno sličan, odalečen i nepovezan način, nismo svjesni niti magije krajolika ili trenutka pored koje prolazimo; ovdje se ukazuje na oba ta aspekta naše ljudske bešćutnosti. S nadom u bolju budućnost.

Začarana Močvara projekt pod umjetničkim vodstvom Nine Romić koji donosi koncerte intimnijeg ugođaja.

Program je realiziran uz potporu HDS ZAMP-a. 

U četvrtak 7. lipnja 2018. u 19 sati otvara se samostalna izložba akademske umjetnice Sanje Pribić pod nazivom “Sama pod zvijezdama” u Galeriji ZILIK, Radićeva 13, Karlovac.

Posjetitelji će moći razgledati izbor radova iz ciklusa grafika “Sazviježđa” autorice Sanje Pribić. U tehnici dubokog i plošnog tiska umjetnica oblikuje zvjezdane skupove nebeske sfere stvarajući pritom jedinstvene kompozicije vlastitog ritma kretanja i dinamike ostvarene među pojedinim elementima. Veliki formati papira podloga su uhvaćenog kadra zvijezda u nastanku, eksploziji ili nestanku, te ostalih nebeskih tijela koja su se našla u oblaku plinova i prašine iz kojih nastaju zvijezde. Apstraktne kompozicije definirane su odnosom kontrasta veličina, oblika, boja i tretmana površine. Istražujući neočekivane trenutke u grafici Sanja Pribić koristi boju, te taljenjem ploče dobiva teksturu kojom oblikuje izbrazdane fragmente nepravilnih rubova i površine različitog stupnja udubljenja i razvedenosti. Kontrast glatke ravnomjerne ploče i vatrom obrađene “ožiljkaste” ploče unosi specifičnu dinamiku lebdećih elemenata koji supostoje na površini papira. Naknadno dodan zlatni prah dodatno ističe boju i slojevitost pojedine forme, dok ujedno asocira na svjetlost koju zvijezde isijavaju,  objedinjujući pritom i njihovu koncentriranu energiju koja se povremeno raspršuje u Svemir.

O izložbi:

Sanja Pribić kroz temu nebeskih tijela ostvaruje drugačiji pristup grafici dajući primat velikom formatu i boji, te gradeći kompozicije na suprotnostima likovnih elemenata. Energiju zvijezda umjetnica raspršuje po površini papira stvarajući bogatstvo oblika i intrigantnih odnosa unutar otvorenih kompozicija. Dinamika suprotstavljenih oblika, boja i tekstura omogućuje slobodu kretanja lišavajući ciklus očekivane kompozicijske kohezije. Gradivni elementi pojedinih radova koncentrirani su u samom središtu papira, dok se na drugima šire prema krajevima, povremeno izlazeći iz zadanog kadra, čime je naznačen opseg beskonačnog svemira. Cijeli ciklus tek je djelić svijeta koji je veći, kompleksniji i intrigantniji od našeg mikrouniverzuma. Davno izgubljena svjetlost nit je vodilja u ciklusu grafika “Sazviježđa” akademske umjetnice Sanje Pribić, a na promatraču ostaje mogućnost vlastitog dovršetka započete priče. (iz predgovora Sonje Švec Španjol)

O umjetnici:

Sanja Pribić rođena je u Zagrebu. Diplomirala je na Grafičkom odjelu Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu 1986. godine s pohvalom Nastavničkog vijeća, u klasi prof. Frane Para. Samostalna je umjetnica, članica hrvatskih strukovnih udruženja (HDLU, ULUPUH, HZSU ). Sudjelovala je na 104 skupne izložbe (Salon mladih, Zagrebački salon, Zagrebački salon primijenjenih umjetnosti, Triennale grafike, Staklo u suvremenom hrvatskom kiparstvu, Triennale crteža, Hrvatski biennale ilustracije, Tiennale grafike u Bitoli, Biennale ilustracije u Bratislavi, IX Biennale internazionale dell’ umorismo, Ferrara, Italija, Internacionalni biennale grafike, Evora, Portugal … itd.) u zemlji i inozemstvu (Austrija, Azerbajdžan, Bugarska, Cipar, Danska, Francuska, Italija, Makedonija, Njemačka, Portugal, Slovačka, Slovenija, Srbija, Turska). Priredila je 26 samostalnih izložbi. Autorica i koautorica koncepcija izložbi održanih u Galeriji ULUPUH i Salonu Izidor Kršnjavi, kao i članica organizacijskog odbora prvog Festivala ilustracije. Sudjeluje na likovnim simpozijima i kolonijama u zemlji i inozemstvu, te redovito održava likovne radionice za djecu i odrasle. Bavi se ilustriranjem i grafičkim dizajnom. Dosad je ilustrirala više udžbenika, slikovnica, brošura, plakata i knjiga za djecu i odrasle, a ilustracije objavljuje i u hrvatskim časopisima za djecu. Autorica je čestitke za UNICEF “Baby, hi”. Koautorica je udžbenika “Estetika odijevanja” izdanog 2000. godine. Piše i objavljuje priče za djecu. Bavi se fotografijom.

Dobitnica je Specijalne nagrade na međunarodnom Biennalu ilustracije u Zagrebu (2016.) i pohvale nagrade Grigor Vitez za ilustracije u autorskoj slikovnici “Putovanje plave suze” (2014.). Finalistica je nagrade “Ovca u kutiji” (2016.).

Dragi ljubitelji umjetnosti i svi zainteresirani!

KSPUFF Vam s veseljem najavljuje svoj pilot-projekt „ČajankART“. Projekt se orijentira na popularizaciju umjetnosti te motiviranja šire javnosti na češće posjete muzejima i galerijama putem organiziranih odlazaka, vodstava, razgovora s umjetnicima i kustosima, i sličnih otvorenih dijaloga. U selekciji umjetnika i prostora, važan je segment bio zastupanje različitih vrsti galerijskih prostor, kao i predstavljanje mladih suvremenih sudionika hrvatske likovne scene zastupajući pritom različite medije i vizualne vrste. Svakom posjetu slijedi dodatni neformalni dio diskusije o viđenome i o stečenome dojmu s ciljem osobnog promišljanja umjetnosti, a sve u ugodnoj atmosferi čajanke.

Druga nas čajanka očekuje u subotu, 9.6.2018., u 17h u galeriji Siva na slikarskoj izložbi crtača, grafičara, slikara i muralista Ivana Oštarčevića. Izložba NAPOKON! predstavlja novi pristup platnu tretirajući ga kao obostrani objekt s jedinstvenim narativnim kontinuitetom predstavljajući vinjete života u gradu. U sklopu događaja organiziran je razgovor s umjetnikom kojega vodi Buga Kranželić, a obogaćuje ga šalica čaja i kave uz slatku zakusku.

Radujemo se Vašem dolasku!

Otvorenje izložbe Succeeding Dangerously umjetnika Predraga Pavića održat će se u srijedu, 13. lipnja u Galeriji SC s početkom u 20 sati. Izložba je otvorena do 27. lipnja, radnim danom od 12 do 20 sati te subotom od 10 do 13 sati.

Succeeding Dangerously predstavlja daljnji autorski razvoj „skulptura koje rade“. Uvodeći u umjetnički rad funkcionirajući objekt, na način da funkcija generira sadržaj rada, izložba predstavlja tri pojedinačna djela (Paraplan, Parachute i Paravion) koji narativno čine jednu cjelinu u kojoj se stvarnost definira prefiksom para, a sve jest i nije istina. Ako bi se moglo postaviti određenje kako je jedan od metaforičkih postulata umjetnosti rizik što ga je autor spreman prihvatiti, onda je taj izlet u nepoznato područje, u ovom slučaju predstavljen konkretno. Izložba na konceptualnom nivou tematizira ideju putovanja s apsurdnim sredstvima i ciljem, stavljajući sve na kocku, ili kako je to L. Caroll apostrofirao u spjevu Lov na Snarka:

This was charming, no doubt; but they shortly found out

That the Captain they trusted so well

Had only one notion for crossing the ocean,

And that was to tingle his bell

Predrag Pavić diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2011. na Nastavničkom odsjeku. Izlagao je na brojnim skupnim i samostalnim izložbama u zemlji i inozemstvu (Zagreb, Split, Pula, Osijek, Gothenburg, Catania, Sofia, Dusseldorf). Finalist je Nagrade Radoslav Putar 2012. te je nagrađivan za svoj rad Velikom nagradom X. Trijenala kiparstva 2009., Nagradom za najboljeg diplomanta ALU 2011., Nagradom Emanuel Vidović na 38. Splitskom salonu 2013. te Nagradom hrvatske sekcije AICA na XII. Trijenalu hrvatskog kiparstva 2015. Član je HDLU-a, HSZU-a, umjetničke organizacije Atelieri Žitnjak i produkcijskog kolektiva Deminutiv. Živi i radi u Zagrebu.

VINTAGE INDUSTRIAL

PITSOME FesTEEval #2:
15 IZLOŽBENO/PRODAJNIH ŠTANDOVA S MAJICAMA I TETOVIRANJE I BRIJAČNICA I PRINTAJ SVOJU MAJICU I DJEČJA RADIONICA I BIKE POLO I IZLOŽBA OLD TIMERA
+ KONCERTI: PET Nikola Marjanović Trio & SUB Maja Posavec

PET 29. & SUB 30. LIPNJA /// FREE UPAD

FB EVENT: https://www.facebook.com/events/196229424524950/

Obavezno posjeti drugo izdanje 1. hrvatskog festivala majica Pitsome fesTEEvala 29. i 30. lipnja u Ljetnom vrtu Vintage Industriala! Nakon prvog održanog festivala prošle godine, ovu formu festivala preuzeli su susjedi iz Slovenije te BiH.

Ambasador festival je EDO MAAJKA -> VIDEO: https://goo.gl/qLHTcx

Upikni kolekciju novih omiljenih majica na nekom od 15 štandova streetwear / T-shirt brendova iz Hrvatske, Slovenije i BIH, zabavi se uz bike polo, isfriziraj se ili uredi bradu na otvorenom, crtaj po majicama, nauči tehniku sitotiska, sublimacije ili termo tiska na majice, popravi si bicikl, dovedi klince na crtaonu, tetoviraj se, slušaj dobru mjuzu, pij i jedi dobro! 

? brijačnica                                                              ? dječje radionice, 
? tetoviranje                                                             ? izložba old timera

? palačinke                                                              ? radionica tiska, 
? koncerti,                                                                ? izložbeno/prodajni štandovi s majicama
? kokteli po akcijskim cijenama

Prvog dana nastupit će Nikola Marjanović Trio I odsvirati presjek pop/rock hitova, a u sklopu drugog dana FesTEEvala, u subotu 30. održat će se i warm up za Tabor Film Festival, a prisutne će zagrijavati Maja Posavec.

Svi voljni, moći će si otisnuti frišku službenu fesTEEvalsku majicu na štandu organizatora Pitsome Merchandising metodom sitotiska! Design by strip prvaci Josip Sršen i Sebastijan Čamagajevac.

Oba dana fesTEEvala odlični Krešimir Kveštek a.k.a. Jura Karikatura crta karikature posjetitelja na majicama prema željama i to tekstilnim markerima da se ne operu!

      
PROGRAM

PETAK 29.06.’18.
17:00 – otvaranje festivala kroz 15 izložbeno-prodajnih štandova uz glazbenu slušaonicu i Vintage točionicu

17:00 – 24:00 – karikaturist Krešimir Kveštek crta vaše portrete tekstilnim markerima na majice

17:00 – 24:00 – sam si otprintaj festivalsku majicu metodom sitotiska na štandu organizatora Pitsome Merch

18:00 – 24:00 – radionica sublimacijskog tiska na majice i torbe by 

18:00 – 24:00 – prezentacija digitalnog tiska na majice by Epson (generalni pokrovitelj festivala)

17:00 – 24:00 – pimp my tee – donesi svoju omiljenu majicu na custom prekrajanje i dodavanje detalja

17:00 – 20:00 – dječja crtaona – dovedi klince da crtaju tekstilnim markerima i bojama po majicama i papiru

20:00 – 24:00 – brijačnica na otvorenom, uredi si frizuru i bradu

18:00 – 24:00 – bike polo prezentacija za klince i odrasle – pokušaj zaigrati polo na biciklu

17:00 – 24:00 – izložba oldtimer vozila 

18:00 – 22:00 – izradi novu tetovažu u mobilnom tattoo studiju

21.30 – 05:00 – KONCERT: Nikola Marjanović TRIO na Ljetnoj pozornici Ljetnog Vintage Vrta + DJ PROGRAM

SUBOTA 30.06..’18.

10:00 – 24:00 – upikni novu omiljenu majicu na štandovima 15 izlagača iz Hrvatske, Slovenije i BIH

10:00 – 20:00 – dječja crtaona – dovedi klince da crtaju tekstilnim markerima i bojama po majicama i papiru 

10:00 – 20:00 – bike polo prezentacija za klince i odrasle – pokušaj zaigrati polo na biciklu

17:00 – 24:00 – brijačnica na otvorenom, uredi si frizuru i bradu

10:00 – 20:00 – izložba oldtimer vozila

16:00 – 20:00 – izradi novu tetovažu u mobilnom tattoo studiju 

12:00 – 22:00 – prezentacija digitalnog tiska na majice by Epson (generalni pokrovitelj festivala) 

18:00 – 24:00 – radionica sublimacijskog tiska na majice i torbe by 

17:00 – 24:00 – karikaturist Krešimir Kveštek crta vaše portrete tekstilnim markerima na majice

17:00 – 24:00 – sam si otprintaj festivalsku majicu metodom sitotiska na štandu organizatora Pitsome Merch 

20:00 – 20:30 – staromodna revija – izložbena revija majica by Pitsome Merchandising

21.30 – 05:00 – Tabor Film Festival Warm Up -> KONCERT: MAJA POSAVEC na Ljetnoj pozornici Ljetnog Vintage Vrta + DJ PROGRAM

**************************************
Više informacija o programu Vintage Industriala:
www.vintageindustrial-bar.com
www.facebook.com/vintageindbar
www.twitter.com/VintageIndBarZg
www.instagram.com/vintageindzagreb

Andrea Musa u višegodišnjem projektu nazvanom “Prostorno-vremensko protjecanje” propituje fenomen vremena u kontekstu prirode i njezinih mijena, kao i čovjekovog odnosa spram prirode. Motiv planine kao simbol duhovne čistoće i vječnosti koji svojim uzvišenjem pruža posve novu perspektivu percepcije svijeta oko sebe predstavlja duhovno središte Zemlje i točku na kojoj se os spaja s nebom. U novom ciklusu radova koji će posjetitelji moći vidjeti na izložbi u Šibeniku Andrea Musa element planine zamjenjuje motivom mora kao jednog drugačijeg prikaza vremena.  Danas svjedočimo velikoj otuđenosti čovjeka od prirode. Utoliko nam je boravak u prirodi poznat i blizak, ali istovremeno i krajnje nedokučiv. On nam omogućuje susret i ponovnu uspostavu komunikacije sa samim sobom. U prirodi se kolektivno podsvjesno isprepliće s individualnim osobnim što omogućuje dokidanje granica između unutarnjeg i vanjskog, baš kao i između stvarnosti i mašte. Pri tome radovi Andree Musa nastali kao posljedica utkanog, proživljenog i spoznatog nisu doslovna interpretacija viđenog već se, figurativno i apstraktno, unutarnje i vanjsko preklapa i prožima pritom stvarajući i oblikujući nešto posve novo. Slike nisu realistični prikazi konkretnog pogleda na more, već svako djelo utjelovljuje duhovni aspekt interpretiranog, odnosno onu silu koja se krije iza doslovnog i prepoznatljivog. Andrea Musa utkiva ideju, poruku i čistu emociju u niz transparentnih slojeva kojima na površini slike gradi svoj odnos spram nevidljivih pojava i senzacija.

O izložbi:

U novom ciklusu radova Andree Musa more postaje medij za doživljaj osjetilnog prostorno-vremenskog protjecanja pri čemu promatramo promjenjivost materijalnog svijeta koji je u stalnom pokretu. Vrijeme je ona snažna nevidljiva sila koja igra ključnu ulogu, jer u njoj nastaju, mijenjaju se i nestaju sva bića i pojave. Prihvaćanjem neminovnih učinaka vremena pronalazimo ljepotu u našem jedinstvenom postojanju. Svaka jedinka u prirodi otvara pojedincu mogućnost suočavanja sa samim sobom. Neovisno o tome je li riječ o planini, rijeci, moru ili nekom drugom elementu prirode, on nas kroz vlastitu snagu beskonačnog trajanja i kretanja potiče da spoznamo vlastitu ulogu unutar prostorno-vremenskog kontinuuma. U potrazi za osobnim dijalogom s velikim nepoznatim, Andrea Musa zakoračila je u područje neistraženog i neotkrivenog s ciljem doživljaja osjećaja slobode koji pruža otvoreni horizont, zvuk vječnog kretanja morske površine i poznati miris slanog zraka.

O autorici:

Andrea Musa rođena je u Frankfurtu/M, Njemačka. Nakon završene IV. gimnazije u Splitu, slikarstvo diplomira na baselskoj Assenza akademiji, Švicarska 2002., a potom pravo na Pravnom fakultetu u Splitu 2007.

Dobitnica je više nagrada i priznanja, među kojima i dvije prve nagrade za grafički dizajn i vizualne komunikacije (Projekt DURH 1998.; Hypo Jazz Festival Split 2000.) i tri slikarske nagrade: Prva nagrada za slikarstvo – “Olimpijski sport i umjetnost” – dobitnica plakete Hrvatskog olimpijskog odbora, u organizaciji Međunarodnog Olimpijskog odbora povodom OI u Ateni 2004.; nagrada za slikarstvo na XIV. Međunarodnoj izložbi “Privatno i javno” 2016.; nagrada „Iva Vraneković – umjetnik umjetniku” na IV. Bijenalu slikarstva, Zagreb 2017.

Republiku Hrvatsku je predstavljala: 2003. na Međunarodnom biennalu suvremene umjetnosti u Firenci, 2006. u Ujedinjenim Narodima u New Yorku, te 2009. na Jordan Festival u Ammanu na poziv Ministarstva kulture Kraljevine Jordan.

Od 1998. je realizirala brojne samostalne i skupne izložbe u muzejima i galerijama u zemlji i inozemstvu, a u Parizu je boravila na rezidencijalnom umjetničkom programu na Centre International des Récollets i Cite Internationale des Arts. Od 2003. do 2009. je radila na različitim projektima usmjerenim na teme međukulturalnog dijaloga, kao članica i jedan od osnivača međunarodne umjetničke grupe Connecting-Art, platforme koja je uključivala umjetnike iz Francuske, Grčke, Sjeverne Irske, SAD-a, Jordana, Senegala, Egipta, Brazila i Hrvatske. Od 2003. je članica Hrvatskog društva likovnih umjetnika, te od 2011. Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika. Radovi joj se nalaze u javnim i privatnim kolekcijama u Jordanu, Reunionu, Grčkoj, Švedskoj, Norveškoj, Kanadi, SAD-u, Njemačkoj, Austriji, BiH, Sloveniji, Hrvatskoj i Australiji. Živi i radi u Splitu.

Izložba ostaje otvorena do 21. srpnja 2018. i može se pogledati u Galeriji sv. Krševana, Don Krste Stošića bb  svaki dan od 9-12 i 20-22 sata. Nedjeljom je galerija zatvorena.

Sve novosti vezane uz izložbu možete pratiti u FB eventu: https://www.facebook.com/events/239806663282062/

VINTAGE LJETNI VRT:

Putopisi u Ljetnom vrtu:

Život u Sahari i narod Saharawi

PETAK 19.7.2018 /// Upad: FREE

FB: https://www.facebook.com/events/242560423222143/

Nakon odličnog putopisa iz Sjeverne Koreje, u četvrtak 19. srpnja vas vodimo u Saharu., tj. vodi vas Damir Vujnovec. Budite u Savskoj 160 od 19:00h.

VIDEO: https://youtu.be/m77hAVTm0uY

Najveća pješčana pustinja na Zemlji dom je naroda Saharawi, ljudi koji zadnjih četrdesetak godina žive u okrutnom okolišu u kojem malo toga uspijeva preživjeti. Nedaće kroz koje prolaze nisu maknule osmijehe s njihovih lica i volju za životom, učenjem i upoznavanjem dobrih ljudi iz njima dalekog svijeta kojima vole biti odlični domaćini.

Damir Vujnovac boravio je dvaput među njima i donosi nam priču sa sunčane strane Sahare.

Nakon putopisa vas čeka novi program Savske 160 u formi druženja s umjetnicima -> FB: Vrtlarenje – Art Hangout vol. 2 I 19/7/18 VIB

**************************************
Više informacija o programu Vintage Industriala:
www.vintageindustrial-bar.com
www.facebook.com/vintageindbar
www.twitter.com/VintageIndBarZg
www.instagram.com/vintageindzagreb